Engagé depuis plus de deux décennies dans une démarche artistique très singulière, visant à porter un éclairage nouveau sur les grandes blessures de l’Histoire (esclavage, colonialisme, homophobie...), Kader Attia travaille à “donner la parole à ceux que l’on n’entend pas”. Deux expositions d’ampleur – au Palais de Tokyo et au MacVal – célèbrent son œuvre. A cette occasion, l’artiste livre à L’Officiel Art ses réflexions sur la nécessaire distanciation face au grand récit national officiel, fondé sur des vérités fabriquées. Rencontre.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace Saint-Germain convie le visiteur à une nouvelle épopée, entre histoire de l’art et création contemporaine, à travers le prisme des dessins de sculpteurs. Tous en lien avec le parcours de la galerie et son actualité. De Arp à Shingu, en naviguant près des rives de Giacometti et Rodin... Un catalogue des formes passionnant et sensible.

Une volonté inchangée d’emprunter les chemins de traverse, d’explorer les interstices, de cueillir les voix considérées comme dissonantes par le monde de l’art... La galerie Jérôme Poggi propose en ce printemps, une plongée en eaux vives avec un éternel “migrant malgré lui”, Babi Badalov.

A quelques encablures de la Tour Eiffel, Beaugrenelle abrite une centaine de marques et développe, depuis son ouverture, un intérêt spécifique pour la création artistique. On peut ainsi y découvrir un Grand Mobile de Xavier Veilhan, des salles de cinéma conçues par Ora-ïto et le restaurant Eclectic imaginé par Tom Dixon. Mais le lieu accueille également des expositions. Ainsi, après la performance de Julio Le Parc dans le cadre de la Nuit Blanche (2012), l’exposition partenaire de la Fiac “Think Big” (2015), les œuvres éphémères de Felice Varini en 2017, les visiteurs peuvent découvrir (jusqu’au 29 avril) les métamorphoses réalisées par le designer végétal Alexis Tricoire. Rencontre.

Hier interdites, les œuvres suggestives ou franchement sexuelles de neuf artistes pionnières et féministes étaient exposées à la foire d’art contemporain Frieze de Londres. Radical et essentiel.

En décembre 2017, l’exposition qu’il consacrait à Yayoi Kusama enregistrait 75.000 visiteurs. Un record. En janvier 2018, il inaugurait une galerie de près de 950 mètres carrés aux 5e et 6e étages d’une tour de verre à Hong Kong ; en 2020, c’est un édifice de cinq étages repensé par Renzo Piano qui montera à quatre le nombre de ses galeries new-yorkaises. Respecté et craint, le galeriste allemand a instillé de nouveaux us et coutumes dans le monde de l’art.

Bien que partisans à 51,9 % de la prise de tangente européenne, les perfides Britanniques n’en demeurent pas moins secrètement, voire inconsciemment, francophiles. Tajan propose une version de scénario “amour fou”, via une vente orchestrant un intérieur idéalisé du so chic quartier de Knightsbridge. Un fantasme à effeuiller dans le diaporama ci-dessous.

1950-1965 : une demi-génération durant laquelle la création italienne trouve en Rome une tribune de choix pour l’expression annonciatrice de mouvements artistiques essentiels. La Fondation Prada consacre une exposition – conçue par Germano Celant et placée sous son commissariat –, à cette riche période, mise en scène dans le Rong Zhai, un palais centenaire du quartier Jin de Shanghai, restauré à l’automne dernier par la griffe italienne.

Il figure désormais au rang des moments attendus du calendrier artistique et festif du printemps parisien. Le festival “Do Disturb” fait vibrer tous les espaces du Palais de Tokyo, au rythme de performances à destination de tous les publics. Sa 4e édition, du 6 au 8 avril, s’annonce sous les meilleurs auspices, que Vittoria Matarrese, commissaire, évoque en avant-première pour L’Officiel.

Depuis 2007, Cos affirme un chic minimaliste flirtant parfois avec le brutalisme, irrigué d’un attrait immodéré pour l’art, l’architecture et le design. Cette identité se prolonge dans les collaborations de la maison suédoise avec de nombreux artistes qu’elle présente dans le cadre de prestigieuses manifestations internationales.

Abrité derrière une solide façade de la vieille ville de Genève, Espace Muraille a été longuement pensé par la collectionneuse Caroline Freymond. Un environnement tout de sobriété consacré à l’exposition d’œuvres d’artistes contemporains. Jusqu’au 28 avril, les murs historiques de cette vaste demeure accueillent “Objets définis par l’activité”, une série de seize pièces d’Olafur Eliasson.

Institution mythique fondée en 1929, le MoMA de New York – emblématique d’une certaine modernité – concrétise la vision d’un homme : son premier directeur Alfred Barr (1902-1981), choisi et soutenu par Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, collectionneuses et mécènes visionnaires. La Fondation Louis Vuitton accueille jusqu’au 5 mars une exposition illustrant en 200 œuvres la préfiguration du MoMA après son extension, dont l’achèvement est prévu pour la fin 2019. Suzanne Pagé, directrice artistique de la Fondation, a accordé en exclusivité pour L’Officiel une visite guidée de l’exposition à travers un choix d’œuvres phares. A découvrir dans la vidéo et le diaporama ci-dessous.

Fondée en 2013 par Touria El Glaoui, la foire 1-54 Contemporary African Art prend ses marques à Londres avant de s’étendre à New York en 2015 et Marrakech cette année. Cette nouvelle édition démontre l’acuité du regard de sa créatrice et le potentiel d’un continent dont les artistes ont bien souvent été ignorés du monde de l’art. Une belle concomitance avec l’ouverture, en ce mois de février, du Museum of African Contemporary Art Al Maaden.

Elle fait partie des (rares) galeries historiques qui, au fil des décennies, ont continué à développer un regard, une expertise, épousant, sans jamais se dédire, les nouvelles mouvances esthétiques. Fondée en 1925, la galerie Jeanne Bucher Jaeger, c’est aujourd’hui trois lieux : deux à Paris, un à Lisbonne. Dans le cadre de son espace de Saint-Germain-des-Prés, elle présente un dialogue inédit entre Mark Tobey et Michael Biberstein. Une exposition à ne pas manquer !

D’une réalité indéterminée dans la vraie vie, ils pullulent dans les albums de BD et colonisent régulièrement les écrans de cinéma. Mais dès la fin des années 1950, les super-héros ont essaimé dans l’imaginaire des artistes. De la peinture à la sculpture en passant par la photographie et l’installation, tous les médiums ont concouru à incarner des figures totémiques de la culture américaine. Suivant une grille de lecture diverse...