Au cœur de Paris, le Château Voltaire réinvente l’hôtellerie en faisant de l’art une expérience immersive et évolutive.
À la Fondation Maeght, Peter Knapp revisite l’élan révolutionnaire de Courrèges et l’invention d’une femme moderne suspendue dans le temps.
À A Coruña, la MOP Foundation consacre une exposition magistrale à Paolo Roversi, ode intime au doute et à la beauté suspendue.
À Buckingham Palace, une exposition magistrale retrace, à travers près de 200 pièces, le rôle stratégique de la mode dans la construction de l’image d’Elisabeth II.
Pour sa première participation à Art Paris, India Mahdavi Editions orchestre au Grand Palais une mise en scène solaire où formes, couleurs et créatures dialoguent avec une intensité jubilatoire.
Au Victoria & Albert Museum, une rétrospective magistrale révèle comment Elsa Schiaparelli a fait de la mode un langage artistique, prolongé aujourd’hui par Daniel Roseberry.
À l’occasion du Hong Kong Arts Month, le Peninsula Hong Kong dévoile une nouvelle édition d’Art in Resonance, un programme immersif où art contemporain, artisanat et expérience sensorielle se rencontrent.
Avec Exposure – The Power of Being Seen, From Harry Styles to Lady Gaga, l'ITS Arcademy explore la puissance de l’image et le rôle de la mode dans la construction des icônes contemporaines.
Du 18 au 27 mars, Judith Touitou et l’Hôtel Drouot présentent Trait d’Union, une exposition en deux parcours : l’un consacré à Anne Barrès et son entrée tardive sur le marché de l'art, l’autre explorant les Œuvres Choisies, où grands maîtres et créations inattendues dialoguent librement pour une expérience sensible et vivante.
Au Wall House Museum, à Gustavia, le duo d’artistes de renommée internationale Cooper & Gorfer dévoile Between These Folded Walls, Utopia, une exploration poétique et théâtrale de l’identité, de la migration et du rêve fragile d’appartenance.
À l’occasion du Salon du dessin, Drouot propose un parcours éclectique où chefs-d’œuvre et découvertes dialoguent sous le regard libre de Judith Touitou.
Dans le cadre de MATTER and SHAPE (hors les murs), deux expositions présentées chez India Mahdavi explorent, chacune à leur manière, la dimension politique et poétique des espaces qui structurent nos vies.
À travers une vente exceptionnelle orchestrée par JOOPITER, Sébastien Jondeau ouvre pour la première fois les archives d’une amitié de près de trente ans avec Karl Lagerfeld.
Au Musée d’art et d’histoire de Genève, Observatoires s’impose comme une expérience à part, une exposition qui invite à ralentir et à déplacer son regard.
Le Max Mara Art Prize for Women entame une nouvelle phase de son histoire en devenant nomade, affirmant plus que jamais sa vocation internationale et son engagement en faveur des artistes femmes.
La Fondation Marta Ortega Pérez dévoile à La Corogne la première grande rétrospective espagnole consacrée à l’immense portraitiste américaine.
Après Milan, Paris et Rome, l’exposition immersive From the Heart to the Hands arrive à l’Institute of Contemporary Art de Miami, célébrant la poésie italienne du style selon Dolce&Gabbana.
Du 13 au 16 novembre, Paris Photo reprend ses quartiers sous la verrière du Grand Palais. Avec 220 exposants venus de 33 pays, la plus grande foire de photographie au monde affine son parcours autour de cinq secteurs, pour une immersion totale dans la création contemporaine. Des archives argentiques aux pixels génératifs, voici nos cinq haltes incontournables.
À l’occasion de Paris Photo, Moncler et les étudiants en photographie de l’ECAL célèbrent l’alliance de l’audace et du savoir-faire à travers une exposition immersive sur les Champs-Élysées.
De la Place Vendôme au Palais d’Iéna, Art Basel Paris 2025 esquisse un paysage où les créateurs de mode deviennent commissaires, conteurs ou performeurs.
L’exposition Threads of Impact, présentée par Fashion Trust Arabia et M7, célèbre sept années de création et de transformation dans la mode du monde arabe.
Une rencontre rare entre élégance intemporelle et création contemporaine s’expose au sein du mythique palace parisien.
Miu Miu présente 30 Blizzards, une exposition performative signée Helen Marten qui explore avec radicalité les multiples états de l’expérience féminine.
Entre échanges artistiques, installations immersives et dialogues éclairés, Frieze London 2025 célèbre l’union entre art et mode.
Jusqu’au 4 janvier 2026, le Palais Galliera consacre au créateur californien une rétrospective magistrale, unique par son ambition conceptuelle et par l'ampleur des espaces investis.
