A l’occasion de la Fiac, le Palais d’Iéna présente une œuvre monumentale de Giuseppe Penone, un arbre d’un seul tenant, coupé dans le sens de la longueur et évidé, qui révèle l’empreinte de ce qu’il était, plus jeune, à la manière d’un moule. Dans ce cadre inédit, cette sculpture incite le spectateur au cheminement physique et intérieur… Merveilleux. Rencontre avec l’artiste à la galerie Marian Goodman, Paris.

Parmi les rendez-vous les plus prisés de la semaine Fiac, Asia Now (16-20 octobre) est aujourd'hui, et à l'aune de quatre précédentes éditions, une référence en matière de monstration de la scène asiatique. Cette année encore sa programmation riche et diversifiée offre un très bon cru, dont un focus sur la scène underground, que les commissaires Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou décryptent pour “L’Officiel Art”.

Depuis son ouverture en mars 2018, précédée de plusieurs années de préfiguration, Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette – a démontré une démarche innovante à l'égard des artistes et des publics via une unité de production in situ, et une programmation à la fois multiple et inattendue. Son directeur délégué, François Quintin, évoque pour “L'Officiel” le travail singulier de Katinka Bock, artiste d'origine allemande établie à Paris depuis des décennies, dont les œuvres sont exposées à Lafayette Anticipations jusqu'au 5 janvier 2020.

Historien de la mode, concepteur de performances, créateur de Moda Povera, collections haute couture de t-shirts et chemises, Olivier Saillard a notamment dirigé le Palais Galliera – orchestrant des expositions qui ont fait date –, avant d’être nommé, en janvier 2018, directeur artistique image et culture de J.M. Weston. Il offre ici son regard subtil et percutant.

Après un parcours à la Fondation Cartier et à la Galerie Yvon Lambert, Mathieu Cénac est, depuis 2017, en charge du développement commercial de l’art contemporain pour la Manufacture nationale de Sèvres. En parallèle, il co-signe l’exposition “David Wojnarowicz: I Wake Up Every Morning In This Killing Machine Called America”, à la New Galerie – Paris (jusqu'au 14 décembre), qui présente pour la première fois les œuvres de Wojnarowicz issues de la collection de Marion Scemama en dialogue avec des photos et des vidéos faites par les deux artistes durant leurs années de collaboration à New York. Co-fondateur et directeur des Editions Jean Boîte, Cénac vient de publier “Touch The Sky with Your Eyes”, premier abécédaire conceptuel de David Horvitz, avant un coffret qui rassemblera 11 livres photos par Lina Scheynius (“My photo books”). Sa sélection est à découvrir ci-dessous...

Durant une dizaine d'années, dans le cadre de fonctions au marketing chez Baccarat (1764) puis à la Manufacture nationale de Sèvres (1740), Fabien Vallérian a été en lien direct avec de nombreux créateurs et artistes. Ce féru d’art contemporain et de design est, depuis février 2018, directeur international de la communication de la Maison Ruinart (1729) où il œuvre à favoriser les liens avec le monde de l’art. Collectionneur enthousiaste, il fréquente assidument les ateliers d’artistes émergents, de même que les expositions et les galeries d’art dans le monde entier. Il livre ici une sélection réjouissante.

Icône d'un style sobre et élégant, agnès b., depuis ses débuts au mitan des années 1970, a habillé trois générations : les filles, les mères, les grannies... et leurs égaux masculins. Mais rappelons également qu’agnès b., créatrice de la Galerie du Jour, est engagée depuis de nombreuses années dans un soutien accordé à plusieurs domaines – notamment la culture –, et aux artistes. Ce lien privilégié avec les créateurs et son inclination pour l'art l'ont incitée à composer, au fil du temps, une collection riche de plus de 5.000 œuvres. Une partie de cet ensemble remarquable sera donnée à voir au sein de la Fondation qu'elle a choisi d'inaugurer cet automne au cœur du 13e arrondissement de Paris. Mais avant l’opening night fort attendue, rendez-vous dans le QG de Mademoiselle, pour y découvrir les œuvres réalisées par une soixantaine d'artistes sur le thème de l'emblématique cardigan: 40 ans et toutes ses pressions !

Une salle comble, de nombreux anciens lauréats présents, de prestigieux invités, une atmosphère chargée de sérénité, d'émotion et, disons-le, de bonté : la cérémonie de remise de la 20e édition du Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main – tenue le 3 octobre dernier – a une nouvelle fois conquis l’assemblée par la qualité des projets récompensés, la sincérité et la détermination des lauréats et l’engagement généreux et assidu de la Fondation Bettencourt Schueller. “20 ans, l'âge de tous les possibles”, a déclaré Françoise Bettencourt Meyers en ouverture de la cérémonie... Retour en images sur les artisans d'art distingués.

Inscrit dans le vaste projet immobilier new-yorkais d’Hudson Yards ; dont l’ouverture à la vente le 15 mars dernier a fait frémir les cordons des bourses les mieux garnies (ticket d’entrée à 4,2 millions de dollars et jusqu’à 30 millions de dollars pour un appartement) ; The Shed rebat les cartes de l’architecture modulaire, avec un centre culturel dont la programmation grand angle se veut inclusive dans ce périmètre dévolu aux super-riches.

Inaugurée à l'été 2018 sur l'île de Porquerolles, la Fondation Carmignac est conçue autour d'une collection d'art contemporain de 300 œuvres et d'un prix de photojournalisme annuel. La deuxième exposition, “La Source”, rassemble jusqu'au 3 novembre un choix de quelque 70 œuvres, sous le commissariat de Chiara Parisi. Rencontre.

Depuis son ouverture en 2013, le Centre d'art de la Fondation François Schneider a consolidé sa démarche d'expositions. Céleste Boursier-Mougenot – artiste du Pavillon français à la Biennale de Venise 2015 – occupe ainsi les espaces, à l'invitation de Marie Terrieux, directrice du lieu. Rencontre.

Un savoir-faire pluriséculaire, un patrimoine immense, un regard porté sur le temps présent et sur le futur : la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson – lauréate du Prix pour l’intelligence de la main 2018 attribué par la Fondation Bettencourt Schueller – célèbre cette année les 10 ans de son inscription au patrimoine culturel immatériel de l’humanité. À cette occasion, L’Officiel Art – partenaire de l’institution – a rencontré son directeur, Emmanuel Gérard.

Inauguré fin juin, le Frac Nouvelle-Aquitaine Méca abrite – dans un vaste édifice lumineux (conçu par l'agence danoise BIG) établi dans le quartier de la gare, en bordure du fleuve – un nouveau pôle de création inédit rassemblant les activités en faveur de la production artistique (aide à la production, résidences à destination d’artistes, de commissaires, critiques d’art issus du territoire de Nouvelle-Aquitaine, français ou étrangers). En geste inaugural, une exposition collective dont le commissariat a été confié par la directrice, Claire Jacquet, à des commissaires invités : “Il est une fois dans l’Ouest”, un accrochage inattendu.

Etabli dans le château de Mouans, en Provence, l’Espace de l’Art concret (EAC) abrite l’exceptionnelle donation de l'artiste suisse Gottfried Honegger et de son épouse Sybil Albers. Cette collection de 700 œuvres issues de 200 artistes est explorée, questionnée par d'autres artistes invités par l'Espace. Après Carlos Cruz-Diez en 2017 et “Picasso à tous les étages”, l'an dernier, c'est au plasticien Gérard Traquandi (né en 1952) d’exprimer un point de vue sur cet ensemble qu'il a agencé en regard de ses propres travaux.

Une sélection de 70 œuvres issues de 23 artistes internationaux souligne la diversité et la cohérence de la Collection de la Fondation Louis Vuitton. Avec pour leitmotiv choisi par Suzanne Pagé – directrice artistique du lieu et commissaire générale de l’exposition – la peinture, évoquée de 1960 à nos jours. Un accrochage magnifique, à compléter par une visite de la Galerie 2 qui rassemble six dessins monumentaux de Gilbert & George, réalisés au fusain sur papier. Parcours guidé de quelques salles par Suzanne Pagé.