L'avant-garde russe, miroir d'un monde nouveau, livre ses secrets dans "Upon Request".

Il ne faut jamais céder à l'ostentation. Tel pourrait être le mantra de Bottega Veneta. Car, Encore une fois, la signature minimaliste de Tomas Maier imprègne la nouvelle collection maison de l'institution italienne.

Prochain arrêt de la caravane des beautiful people : les foires d’art contemporain. Comme à notre habitude, on vous a mâché le travail. Voici quelques bases pour devenir curateur d’art en douceur et avec brio.

Hier matin, on annonçait le nom des gagnants du concours international pour la réalisation du "velum" des Arènes de Vérone, promu et parrainé par Calzedonia.

Le temps qui passe, les corps qui changent... Tels sont les leitmotiv de "Us and Them", livre hommage au couple mythique formé par Helmut Newton et Alice Springs.

C’est à Moscou que s’installe, à partir du 22 février, une retrospective photographique du révolutionnaire Philippe Halsman.

A partir de scénarios qui la mettent en scène dans des récits de mœurs contemporains, Amalia Ulman réalise des performances sur les réseaux sociaux. Articulées autour de son identité numérique, à la fois émanation et pastiche grotesque de sa propre personnalité, ces performances élaborent des arcs narratifs s’étirant sur plusieurs mois. Dans le cadre de sa dernière performance, Privilege, elle a construit une fable sociale dans laquelle critique des violences de classes, références vernaculaires au web et tensions politiques se confondent. Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou – commissaires de “Reputation”, exposition à la New Galerie adaptée de cette performance – se sont entretenus avec elle en marge de la séance photo durant laquelle elle a accepté de se mettre en scène pour L’O ciel Art dans les trois environnements qu’elle a créés.

Chiharu Shiota a déroulé ses fils immaculés dans l’enceinte du Bon Marché... Après une carte blanche confiée à Ai Weiwei l’hiver dernier, le grand magasin accueille ainsi l’œuvre de l’artiste japonaise, représentante du pavillon japonais à la Biennale de Venise 2015.

En exclusivité pour L’Officiel Art, Mark Manders a créé par images fragmentées un “Faux Musée” dans lequel il dispose des photographies de son atelier et des images d’un faux studio de création, illustrations trompeuses d’un travail pétri d’irréalité et d’onirisme. Car “l’autoportrait comme construction“, tel est le sujet du travail de l’artiste, depuis 1986.

À une année de son ouverture au public, automne 2017, la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette a dressé, à travers une exposition-manifeste – “Faisons de l’inconnu un allié” – un état des lieux d’un projet ambitieux par le nouveau rôle assigné à l’artiste et une pleine inscription dans le champ sociétal et créatif. L’Officiel Art s’entretient avec Guillaume Houzé, président, et François Quintin, directeur délégué.

Concrétisation d’un engagement au long cours, inscrit bien au-delà de la seule sphère artistique, la Fondation Luma Arles par son amplitude, la force de son message, son implication auprès des artistes et dans le tissu urbain et régional est appelée à enrichir considérablement le paysage arlésien, et le regard que le monde ne manquera pas de porter sur la cité méridionale, à son ouverture en 2018. Maja Hoffmann, initiatrice du projet, a reçu L’Officiel Art à Arles, en compagnie de Beatrix Ruf (ex-directrice de la Kunsthalle de Zurich, aujourd’hui à la tête du Stedelijk Museum, Amsterdam), Tom Eccles (directeur du Centre d’études curatoriales au Bard College, New York), Liam Gillick (artiste) et Hans Ulrich Obrist (directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres), quatre des cinq membres (avec Philippe Parreno, artiste) du Core Group de Luma Arles.

Eminemment active dans le paysage artistique parisien, la Fondation d’entreprise Ricard a placé le soutien à la jeune création française au cœur de son travail. Attentive à accompagner l’artiste bien au-delà de l’exposition qu’elle lui consacre dans un espace dévolu également à l’organisation d’échanges entre penseurs et publics, sa démarche s’inscrit solidement dans le temps présent et à venir. L’Officiel Art s’entretient avec sa charismatique directrice, Colette Barbier.

Atypique, la Fondation Louis Roederer, créée en 2011, l’est à double titre : par son style et l’engagement humain qui l’anime. Par sa discrétion aussi, à l’image de la Maison de champagne fondée en 1776. Une Fondation solidement ancrée auprès des institutions artistiques, dont le mécénat devrait peu à peu quitter la coulisse pour s’exercer à faire parler de lui. En pleine et entière légitimité. L’Officiel Art a rencontré Frédéric Rouzaud, directeur général de Louis Roederer et président de la Fondation, Michel Janneau, directeur adjoint et secrétaire général, et Jean-Baptiste Lécaillon, chef de cave et directeur adjoint de Louis Roederer.

L’art de John Stezaker (né en 1948 à Worcester, Grande-Bretagne) explore les capacités visuelles des images photographiques trouvées, notamment des photos de plateau réalisées au milieu du XXe siècle par des anonymes et destinées à la presse ou à la publicité. La sélection et la manipulation auxquelles il les soumet sous forme de collage ou de film autorisent des juxtapositions et des séquençages qui mettent en lumière les processus du regard autant qu’elles interrogent le spectateur et les images elles-mêmes.

Forte de ses soixante années d’existence, la Fondation Calouste Gulbenkian est une institution portugaise privée, créée en 1956 par volonté testamentaire de son fondateur dont elle porte le nom. Si son siège se situe à Lisbonne, la délégation française de la Fondation mène de multiples activités dans les domaines de l’éducation, de la science et des arts. Une pluralité de points de vue dont témoigne le Festival de l’incertitude qui débute cet automne. L’Officiel Art a rencontré son précédent directeur, João Caraça, avant la nomination de Miguel Magalhaes.