Acmé du raffinement et de l’excellence artisanale à la française, la Manufacture de porcelaine de Sèvres décline, depuis 1740, la quintessence des arts de la table, objets de décoration et du design. Visionnaire, la vénérable maison a su évoluer au fil des décennies, invitant artistes et créateurs à réaliser des pièces qui enrichissent un patrimoine unique en son genre. En un geste vif, le graphiste Philippe Apeloig a ainsi joué des signes de ponctuation sur un service déjà culte, à découvrir dans l’espace parisien de la Manufacture.

En 2016, le magazine Forbes le nommait parmi les “dix meilleurs directeurs de création de tous les temps”. Cela, c’est pour la face Nord. Versant Sud, Rémi Babinet, co-fondateur et co-président de BETC, a depuis longtemps inscrit la musique dans son modus sensitivo-réflexif. N’a-t-il pas installé un piano dans le hall du nouveau siège de l’agence, sis à Pantin. Chacun peut y faire entendre son talent, avéré ou supposé. L’important est de s’exprimer. Acte de communication et véritable recherche esthétique urbi et orbi. Ainsi, au (long) cours d’échanges avec Xavier Veilhan, artiste du Pavillon français de la 57e Biennale de Venise, Babinet a imaginé “Echoes of the Studio”. Un projet digital mis au point par BETC (conception, direction artistique, direction de production), en coproduction avec Deezer, dont l’objet est de diffuser en direct les sessions du “Studio Venezia”, développées durant la Biennale (du 13 mai au 26 novembre). Pour vivre, à l’instant et à distance, les bruits, les hésitations et les moments de pures musiques du Pavillon français. Rencontre avec le grand ordonnateur d’idées.

Pour la quatrième fois, Swatch renouvelle son solide soutien à la Biennale d’art de Venise. A l’occasion de cette 57e édition – sous le commissariat de Christine Macel – la griffe d’horlogerie suisse est doublement présente : à l’Arsenal elle montre les travaux réalisés par quatre artistes à l’issue de résidences au Swatch Art Peace Hotel de Shanghai. Dans les Giardini, elle expose la collaboration avec l’artiste britannique Ian Davenport, un pavillon monumental, haut en couleurs : “Colourfall”, fresque de 14 mètres de long composée de 1 000 couleurs. En clin d’œil à l’événement, Davenport a conçu pour Swatch “Wide Acres of Time”, une montre reprenant le même motif coloré, réalisée en 1966 exemplaires numérotés. Rencontre avec Carlo Giordanetti, directeur de la création de Swatch.

Dans le cadre de sa rénovation, achevée il y a quelques semaines, le Musée d’art contemporain d’Anvers (MUHKA) – sous la direction de Bart De Baere – a sollicité Axel Vervoordt pour repenser entièrement les espaces d’accueil, la bibliothèque et les salles d’exposition des pièces des collections permanentes. Pour L’Officiel Art, l’architecte Tatsuro Miki, collaborateur de longue date de Vervoordt, présente les principes qui ont présidé à la redistributions des espaces et à la présentation des œuvres.

Décalée, en diagonale, à distance, de traverse et en plein cœur... La captation des réalités selon Pierre-Ange Carlotti revêt une multitude d'approches qui, toutes, concourent à rendre visible l’intangible de la vie. “Bachelor”, exposé à l’Ellia Art Gallery, rassemble les derniers travaux du photographe... Pour, une fois encore, mais ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre, explorer le Un et l'Autre. Ou quand 1 + 1 = 2, mais aussi 1, et parfois 0.

Désormais célébré partout, le photographe néerlandais Ed van der Elsken, disparu en 1990, a encore beaucoup à nous apprendre, sur son œuvre, sur lui et sur nous.

“Le film expérimental fournit un environnement captivant pour les spectateurs, et c’est sur leur objectif de créer une installation multimédia que les artistes ont été sélectionnés. Breitz est une artiste d‘envergure internationale, plus connue pour ses installations vidéo multi-canaux, tandis que la carrière de l’artiste primé Modisakeng est définie par sa pratique du film, de la photographie et la sculpture. Leurs regards sont rassemblés pour la première expérience exclusivement cinématographique d’Afrique du Sud.” Titi Nxumalo

Alors qu’ouvre au public la 48e édition d’Art Basel (15-18 juin), retour sur l’identité d’un événement-phare du calendrier des foires d’art, et mode d’emploi...

En collaboration avec R & C Company, Amini, entreprise familiale établie en Italie, a produit une série de tapis en édition limitée, dont le design a été confié à des artistes. L’Officiel Art a sollicité cinq des dix artistes : chacun ayant réalisé entre une et cinq pièces différentes. Wendell Castle, Dana Barnes, The Haas Brothers, Thaddeus Wolfe, Rogan Gregory se sont ainsi prêtés au délicat exercice du tapis, exposés lors de la Biennale de Venise et durant Design Miami/Basel.

Faire de l’art est un acte politique. Je l’ai toujours pensé. Il lutte avec la beauté, la peur et l’émotion. Il n’a pas de langage verbal, aussi il devient un jeu. Sauvage dans son expression, il nous appelle à sonder ses profondeurs”, Phyllida Barlow

Né aux Etats-Unis (Louisiane), formé à Princeton, installé à Londres, Aaron Cezar, directeur-fondateur de la Delfina Foundation (établie à Londres en 2007), promeut avec vigueur et originalité ce lieu d’échanges et d’expérimentations artistiques. Pour L’Officiel Art, il livre les expositions et pavillons qui ont particulièrement retenu son attention.

“Le masque est un jeu de représentation et chaque geste est important. Ces masques sont semblables à ceux de la Grèce antique, certains ont des expressions tragiques, dures, d’autres plus douces. Il en émane une théâtralité. Mon projet est de créer un dialogue qui dépendra de chaque visiteur, invité à ressentir la portée de l’imaginaire fantasmagorique”, Bernardo Oyarzún

Succédant à de grands artistes auxquels avait été confiée la réalisation du Pavillon (Gerhard Richter, Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Martin Kippenberger...), Anne Imhof - proche des univers de la performance, du théâtre, de la danse - “s’attaque à la brutalité de notre époque avec un réalisme âpre”

“Si Carol Bove assemble des objets, ce n’est pas pour laisser libre cours aux associations spontanées de l’inconscient, mais plutôt pour conjurer une forme de complexité émotionnelle qui se dérobe à toute interprétation particulière ou historique”, Johanna Burton (historienne de l’art) “Les essais filmiques de Teresa Hubbard / Alexander Birchler sont aussi, à leur manière, des romans policiers, avec tout ce que cela comporte de résonances poétiques et philosophiques caractérisant les meilleures productions du genre. Pas le tout-venant des polars, mais plutôt des explorations soigneuses des liens unissant le savoir et l’ignorance”, Jeffrey Kastner (critique)

“Pour moi, le Pavillon belge est le plus beau à Venise. Si je ne devais en choisir qu’un dans les Giardini, ce serait celui-là. J’ai toujours trouvé qu’il était idéal pour mon travail en termes de lumière, d’échelle et d’architecture”, Dirk Braeckman