Sienna Miller en conversation avec l'icône de style Twiggy pour L'OFFICIEL

Photographie Tom Munro

Stylisme par Cathy Kasterine

Un an après notre seconde vie en tant que chats d'intérieur, Sienna Miller porte des Uggs. Pour être honnête, l'actrice d'origine américaine et élevée en Grande-Bretagne a toujours été une championne de la chaussure de la discorde doublée de peau de mouton, mais maintenant qu'une nouvelle ère du chausson frankensteinien a été inaugurée, son choix semble particulièrement de circonstances Comme nous tous, Miller a dû ajuster son rythme sur un air inconnu, devenant institutrice à domicile pour sa fille, Marlowe, tout en essayant de faire des films au milieu d'une pandémie. Et sa dernière production, Wander Darkly, qui est désormais disponible en streaming, pourrait être son apparition la plus puissante de ces derniers temps. Réalisé par Tara Miele, ce film émotionnel analyse le traumatisme à travers la déconstruction d'une relation. «C'était extrêmement intense mais presque cathartique», explique Miller, qui joue aux côtés de Diego Luna. Saignant le temps et l'espace ensemble, le film est une représentation honnête de nos souvenirs déformés.

De l'autre côté de la ville, pas si loin, Dame Lesley Lawson - plus connue sous le surnom qui a changé l’avenir de la mode, Twiggy - porte également des pantoufles. Le mannequin des années 60 partage avec Sienna le plaisir de la coïncidence. Il y a quelque chose de spécial pour ces deux amis de longue date - que la vie sépare souvent géographiquement - de se réunir à nouveau en ligne par chat vidéo. Mais à une époque aussi incertaine, il est réconfortant de savoir qu'une réunion physique viendra bientôt. Probablement dans des chaussures différentes.

JG: Sienna, en tant que jeune mannequin en herbe à Londres au début de votre carrière, comment avez-vous été influencée par l'incroyable héritage de Twiggy ?

SM: Chaque fille ou femme anglaise a forcément été influencée par Twiggy. Elle était la vitrine de ce qu'il se passait à Londres à cette époque, certainement la période la plus excitante que l'on pouvait connaître. Personellement, j'ai utilisé le mannequinat comme une passerelle vers la comédie; c’est ce que j’ai toujours voulu faire. Mais évidemment, oui, j'ai fait la coupe de cheveux Twiggy, reproduit le maquillage. Je n'ai pas copié la garde-robe, qui est incroyable, et Twiggs est devenue cette sublime actrice, et la meilleure maman, la meilleure mamie. 

T:… oh tu es très gentille ! Avec le recul, c'était une période formidable pour les jeunes. Le système de classe de l’Angleterre était en train de changer vraiment, et tout à coup il était devenu - disons à la mode - d’être une classe ouvrière, dans le cinéma, la mode et la musique. Je pense que vous savez qui étaient les Beatles ?

SM: Il y en avait cinq, non? Le Fab Five! [Rires.]

T: J'avais 16 ans quand tout m'est arrivé; une drôle de petite écolière avec des jambes maigres. J'avais les cheveux longs avec la raie au milieu, je portais des jupes mi-longues plissées grises et des chaussures à lacets marron. Avec mes jambes, je ressemblais à Olive Oyl ! J'avais l'habitude de maquiller mes yeux en hérissant mes cils comme un ragdoll. Un jour, une amie m'a demandé de faire des photos pour un magazine dans lequel elle travaillait - elle a dit que j'étais trop petite pour être mannequin mais que j'avais un visage «intéressant» - alors elle m'a envoyée chez Leonard's, un salon très chic à Mayfair . Je me souviens m’être assise sur la chaise au bord des larmes parce que je ne voulais pas me faire couper les cheveux. Quand Leonard [Lewis] est entré, j'avais trop peur de dire quoi que ce soit. Ensuite, le photographe Barry Lategan a pris des photos de mon visage, qui se sont avérées très belles. Leonard a mis les images en noir et blanc dans son salon, et finalement un journaliste les a vues. Deux semaines plus tard, mon père a ouvert le journal au hasard, qui titrait : «Twiggy: le visage de 1966». 

JG : Vous êtes toutes les deux passés avec succès de la mode au cinéma et avez eu des rôles inoubliables au fil des années. Après avoir joué tant de types de femmes différents, est-ce que des rôles sont restés en vous plus que d'autres ?

T : Eh bien, Sienna a fait tellement plus que moi, et c’est une bonne actrice. Parfois - je pense particulierement au Royaume-Uni - où il est très difficile d’être accepté comme talentueux si vous êtes belle comme Sienna, n'est-ce pas?

SM : L'idée que vous ne pouvez pas être doué pour plus d'une chose.

T : Oui. Personnellement, Ken Russell a changé ma vie. Il était le réalisateur le plus sexy d'Angleterre quand il m'a choisie dans The Boy Friend. Sans lui, je n'aurais jamais essayé autre chose que le mannequinat. Si vous trouvez cette personne qui croit vraiment en vous, cela fonctionne. Mais ce qui m’est resté plus que tout autre projet, c’est le show de Broadway My One and Only, car il ne ressemblait à rien d’autre que je n’avais fait auparavant. Le tournage était effrayant, mais d'une certaine manière c'était aussi juste une extension du mannequinat. Vous savez, Sienna, l’un de mes rôles favoris que vous avez joué, c’était Edie Sedgwick [dans Factory Girl] ?

SM: Ce rôle ne m’a jamais quittée. Avec Edie, il était facile de comprendre psychologiquement pourquoi elle était comme elle était, mais c'était tellement amusant de la jouer parce qu'elle était si magnétique et vivait dans un monde si intéressant. Rencontrer des gens comme Brigid Berlin, qui était dans The Factory, et entendre toutes ces histoires était quelque chose que je pouvais faire pendant des heures. Je n’ai pas enlevé le collant ou le justaucorps pendant trois bons mois après la fin du tournage. Je ne voulais pas ébranler ce sentiment.

T: J'ai été amenée à rencontrer Andy Warhol lorsque je suis allée pour la première fois à New York en 1967, et il m'a tellement effrayée. J'étais si droite et si carrée. Je veux dire, je fumais des cigarettes, mais c'était la seule «mauvaise» chose que je faisais. Il y avait des garçons partout et c'était très faiblement éclairé avec beaucoup de musique. Puis cet homme qui avait ce visage blanc et ces cheveux gris, qui ressemblait à un cadavre ambulant, est venu vers moi. Je me souviens presque lui avoir dit: "Je n'aime pas ça ici, je veux partir!" C'était mon seul et unique voyage à The Factory, mais j'y ai rencontré Edie Sedgwick!

SM: Vous savez ce qu'ils diraient ? : "Vous pouvez rester mais vous ne pouvez jamais partir." C'était un espace d'artiste de performance, mais [Warhol] a conçu l'environnement pour qu'il puisse voir les gens imploser et se détruire, ce qui est fascinant si vous êtes sadique.

JG : En parlant de personnages imparfaits, Sienna, votre nouveau film, Wander Darkly, parle beaucoup du doute de soi; ne pas pouvoir faire confiance à vos souvenirs ou à vos propres émotions. Comment la peur ou l'appréhension vous a-t-elle affectée hors caméra ?

SM : J'ai cette petite voix dans mon oreille à chaque fois que je suis vraiment mise au défi de manière créative qui essaie de me rabaisser, essaie de me dissuader. C’est ce démon que vous devez combattre. Chaque fois que je joue une pièce de théâtre, je suis toujours une épave la veille du premier aperçu. Quand je dois monter sur scène, c'est comme si je devais sauter d'un avion, je déteste mais ce sentiment de l'avoir fait et d'être saine et sauve me donne satisfaction. Je suis vraiment excitée par les choses qui me pétrifient, et c’est définitivement un combat. Et vous, Twiggs ?

T : Partir de la peur et du doute de soi se traduit souvent par une meilleure performance. Vous rencontrez parfois des gens qui disent: «Oh, je ne suis jamais stressé», mais ils ne sont généralement pas très bons.

SM : Le noyau de toute ma créativité est cela - le sentiment de doute de soi. Et le fait est que je suis attirée par l'obscurité. C’est étrange parce que j’ai le sentiment d’être une personne très légère, mais mon travail n’est pas comme ça.

T : C’est bien de pouvoir explorer les deux côtés; Je n’ai jamais vraiment eu la chance de faire des choses plus sombres mais j’aime bien ça.

SM : Oh, je vais réaliser quelque chose de vraiment sombre et te faire jouer.

T : J'adorerais! Tu sais, maintenant que je suis une vieille femme, j’aimerais jouer un personnage pas maquillé avec une drôle de vieille perruque grise. Nous pourrions jouer la mère et la fille, en fait.

JG : L'année dernière n'a été comme aucune autre période de l'histoire. Une conséquence imprévue de la pandémie a été une fascination générale pour le passé: les créatifs revisitent leurs œuvres antérieures, les designers reviennent aux conceptions classiques. Que pensez-vous de cette réintroduction culturelle?

T : Je reçois toujours des courriers de fans, et une grande partie provient d'adolescentes, généralement âgées de 16 à 24 ans, obsédées par les années 60 et la mode, les vêtements, la musique et l'art. Je ne sais pas pourquoi le passé résonne autant chez les jeunes en ce moment.

SM : Les années 60 en particulier ont été un moment tellement incroyable sur le plan culturel; une renaissance qui je pense n'arrivera pas deux fois. Mais globalement, je pense que la culture moderne a été tellement saturée d'informations. L’un des meilleurs aspects de cette pandémie est que nous avons été obligés de ralentir et de faire le bilan de notre consommation. Les créateurs et les maisons de mode comme Gucci, avec qui je travaille beaucoup, réduisent leur volume de production. Les gens retournent métaphoriquement et littéralement dans leurs placards pour retrouver des vêtements à porter.

T : On se demande même s'il n'y aurait pas un être supérieur que nous ne connaissons pas qui aurait organisé tout ceci pour dire: "Attendez les gens, ralentissez."

MAQUILLAGE Wendy Rowe Caren
COIFFURE Earl Simms Caren
MANUCURE Jenni Draper Premier
RÉALISATEUR VIDÉO Ivan Shaw
PRODUCTEUR EXÉCUTIF Sarah Thompson
CASTING Lauren Tabach-Bank
OPÉRATEUR NUMÉRIQUE Bruno Conrad
ASSISTANTS PHOTO Tom Hill, Russel Higton et Shane Ryan
ASSISTANT STYLISTE Benjamin Canares