Après son exposition inaugurale au printemps dernier consacrée à Lutz Bacher, puis un focus sur la jeune scène artistique via “Le Centre ne peut tenir”, Lafayette Anticipations consacre ses espaces à Simon Fujiwara dans le cadre de la première exposition monographique en France de l’artiste, déjà présent en 2014 avec “New Pompidou”, au sein du programme de préfiguration de la Fondation. Quatre œuvres-force constituent la trame de “Revolution”, que Fujiwara dévoile pour L’Officiel Art.

Après des années de débats houleux sur le statut artistique du jeu vidéo, il semble que les faits finissent par donner raison à certains… Dès le 8 septembre, le Victoria and Albert Museum accueillera l’exposition “Videogames: Design/Play/Disrupt”. Sonnerait enfin le game over de la polémique ?

“Il faut s’aimer, et puis il faut se le dire, et puis il faut se l’écrire, et puis il faut se baiser sur la bouche, sur les yeux, et ailleurs”, décrète Victor Hugo dans une lettre à sa maîtresse Juliette Drouet. En ces temps de puritanisme, de peur et de coït par clavier interposé, les paroles du poète n’ont jamais semblé autant d’actualité. Au Louvre-Lens, une exposition ambitieusement intitulée “Amour” reprend cette exhortation, en explorant les mille et une façons dont le sentiment humain le plus fort s’est exprimé depuis l’Antiquité. Si Victor Hugo était disponible pour commenter, il aurait sans doute ajouté : “Il faut y aller”.

A priori peu de points communs entre eux, et pourtant… Egon Schiele (Vienne, 1890-1918) et Jean-Michel Basquiat (New York, 1960-1988) meurent tous deux à l’âge de 28 ans, après avoir composé, en une dizaine d’années d’activité, une œuvre aussi dense que prolifique et révoltée. Schiele réalise près de 300 toiles et plusieurs milliers de dessins, quand Basquiat produit plus de mille peintures et autant de dessins. Deux expositions distinctes tenues à la Fondation Louis Vuitton (sous le commissariat de Dieter Buchhart) font résonner de façon magistrale ces voix dissidentes que Suzanne Pagé, directrice artistique du lieu, évoque pour L’Officiel Art.

À la tête de la galerie Nilufar, Nina Yashar est une référence internationale en matière de design. Rencontre à Milan dans le foisonnant duplex de cette dénicheuse de talents.

Tendu entre deux abîmes, tradition chinoise et modernité occidentale, Zao Wou-Ki a mené son Grand Combat pour une beauté sans issue, entre le flux et le reflux de l’espace et du temps. Profondément troublé par l’Action painting américaine, en même temps que par la musique des sons de Varèse, cet art transréel impose son infini turbulent dans la série de grands formats cosmiques entreprise entre 1956 et 2003, que convoque en majesté le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, cinq ans après la disparition du peintre.

Art, sciences humaines et poésie : tels sont les territoires d'élection de Jean Boîte, une maison d'édition fondée en 2011 par Mathieu Cénac et David Desrimais, bientôt rejoints par Pierre-Edouard Couton et Olivia de Smedt, venus consolider les aspects fabrication et communication. Un robuste ancrage dans l’histoire du livre et des disciplines que la maison explore, et une inscription affirmée dans le “maintenant et le demain“ en font une structure unique dans le paysage éditorial français. Preuve en est, le lancement de la collection “Uncreative writing” construite autour de la poésie conceptuelle, de l’écriture sans écriture, des ready made en littérature, où auteurs et artistes sont conviés à révéler le langage à l’heure du numérique. A l’occasion de la parution de “L’écriture sans écriture, du langage à l’âge numérique” – traduit par François Bon –, nous avons rencontré son auteur, Kenneth Goldsmith, dans un temple des mots et des images, la librairie Yvon Lambert...

Pour leur presque cinquantenaire d’existence (1969), les Rencontres d’Arles explorent plus que jamais l’état du monde, à l’aune d’une programmation dense, foisonnante, cérébrale, populaire et festive. L’Officiel Art, partenaire de la manifestation, évoque avec son directeur, Sam Stourdzé, cette édition placée sous le signe de nombreuses innovations, dont le Nouveau Prix Découverte, organisé grâce au mécénat de la Fondation Louis Roederer, et remporté cette année par Paulien Oltheten pour “La Défense, le regard qui s’essaye”, travail issu d’une collaboration entre la photographe et la galerie Les Filles du Calvaire, Paris.

Cette peintre basque mélange les genres et les couleurs pour Maison Kitsuné, Levis, Nike, Amélie Pichard... Et décomplexe le Beau et ses tableaux.

Entre humour et rigueur, ne manquez pas l'exposition d’objets d’art et de meubles en plein coeur de Saint Germain des près.

L'artiste japonais le plus coté de sa génération prépare une nouvelle exposition dans la Big Apple.

Pour son inauguration internationale, le Musée d’art contemporain africain Al Maaden (Macaal) reçoit la plateforme Afrique in Situ pour présenter, à travers l’exposition “Africa Is No Island”, toute la diversité de la pratique photographique africaine actuelle.