Historien de la mode, concepteur de performances, créateur de Moda Povera, collections haute couture de t-shirts et chemises, Olivier Saillard a notamment dirigé le Palais Galliera – orchestrant des expositions qui ont fait date –, avant d’être nommé, en janvier 2018, directeur artistique image et culture de J.M. Weston. Il offre ici son regard subtil et percutant.

Après un parcours à la Fondation Cartier et à la Galerie Yvon Lambert, Mathieu Cénac est, depuis 2017, en charge du développement commercial de l’art contemporain pour la Manufacture nationale de Sèvres. En parallèle, il co-signe l’exposition “David Wojnarowicz: I Wake Up Every Morning In This Killing Machine Called America”, à la New Galerie – Paris (jusqu'au 14 décembre), qui présente pour la première fois les œuvres de Wojnarowicz issues de la collection de Marion Scemama en dialogue avec des photos et des vidéos faites par les deux artistes durant leurs années de collaboration à New York. Co-fondateur et directeur des Editions Jean Boîte, Cénac vient de publier “Touch The Sky with Your Eyes”, premier abécédaire conceptuel de David Horvitz, avant un coffret qui rassemblera 11 livres photos par Lina Scheynius (“My photo books”). Sa sélection est à découvrir ci-dessous...

Durant une dizaine d'années, dans le cadre de fonctions au marketing chez Baccarat (1764) puis à la Manufacture nationale de Sèvres (1740), Fabien Vallérian a été en lien direct avec de nombreux créateurs et artistes. Ce féru d’art contemporain et de design est, depuis février 2018, directeur international de la communication de la Maison Ruinart (1729) où il œuvre à favoriser les liens avec le monde de l’art. Collectionneur enthousiaste, il fréquente assidument les ateliers d’artistes émergents, de même que les expositions et les galeries d’art dans le monde entier. Il livre ici une sélection réjouissante.

Avec énergie et générosité, la Maison Tajan a rassemblé un choix d’œuvres de l'artiste américaine Dona Nelson, dans le cadre d'une exposition librement accessible. Un moment de découverte à inscrire dans le copieux agenda de cette semaine de la FIAC.

La valorisation des métiers d’art français figure parmi les domaines d’action de la Fondation Bettencourt Schueller. A l’occasion du vingtième anniversaire de ce soutien, le Palais de Tokyo propose “L’Esprit commence et finit au bout des doigts (du 16 octobre au 10 novembre) : un parcours sensible mêlant époques, médiums et savoir-faire, via de nombreuses œuvres et créations. “L’Officiel Art” s’est entretenu avec Olivier Brault, directeur général de la Fondation, et Laurent Le Bon, commissaire de l’exposition. Un rendez-vous à ne pas manquer.

Icône d'un style sobre et élégant, agnès b., depuis ses débuts au mitan des années 1970, a habillé trois générations : les filles, les mères, les grannies... et leurs égaux masculins. Mais rappelons également qu’agnès b., créatrice de la Galerie du Jour, est engagée depuis de nombreuses années dans un soutien accordé à plusieurs domaines – notamment la culture –, et aux artistes. Ce lien privilégié avec les créateurs et son inclination pour l'art l'ont incitée à composer, au fil du temps, une collection riche de plus de 5.000 œuvres. Une partie de cet ensemble remarquable sera donnée à voir au sein de la Fondation qu'elle a choisi d'inaugurer cet automne au cœur du 13e arrondissement de Paris. Mais avant l’opening night fort attendue, rendez-vous dans le QG de Mademoiselle, pour y découvrir les œuvres réalisées par une soixantaine d'artistes sur le thème de l'emblématique cardigan: 40 ans et toutes ses pressions !

Après l'inauguration de La Panacée (2013), la récente ouverture du Moco Hôtel des Collections (juin) étoffe la cartographie des lieux dédiés à l'art contemporain à Montpellier. Les deux établissements, placés sous la direction de Nicolas Bourriaud, constituent – avec l’École supérieure des beaux-arts – un écosystème fertile où enseignement et lieux d'exposition et résidences (La Panacée) cultivent les synergies. À l'occasion de l'exposition inaugurale (sous le commissariat de Yuko Hasegawa) rassemblant une trentaine d’œuvres de la collection initiée en 2011 par Yasuharu Ishikawa, Nicolas Bourriaud et Vincent Honoré, directeur des programmes et des expositions, nous livrent leur vision.

Deux importantes expositions – au Centre Pompidou et à la Galerie Perrotin – mettent en lumière le magnifique travail pictural de Bernard Frize, et sa place particulière dans l’histoire de l’art. Conversation croisée avec l’artiste et Michel Gauthier, conservateur au Centre Pompidou.

Etablie au cœur de la ville de Cognac à l'initiative de César Giron, président-directeur général du Groupe Martell Mumm Perrier-Jouët, et placée sous l'énergique direction de Nathalie Viot, la Fondation d'entreprise Martell multiplie les propositions engageant la création contemporaine et les savoir-faire dans un fertile et enthousiasmant croisement des disciplines. Le point sur les projets avec la directrice des lieux.

Inauguré fin juin, le Frac Nouvelle-Aquitaine Méca abrite – dans un vaste édifice lumineux (conçu par l'agence danoise BIG) établi dans le quartier de la gare, en bordure du fleuve – un nouveau pôle de création inédit rassemblant les activités en faveur de la production artistique (aide à la production, résidences à destination d’artistes, de commissaires, critiques d’art issus du territoire de Nouvelle-Aquitaine, français ou étrangers). En geste inaugural, une exposition collective dont le commissariat a été confié par la directrice, Claire Jacquet, à des commissaires invités : “Il est une fois dans l’Ouest”, un accrochage inattendu.

Etabli dans le château de Mouans, en Provence, l’Espace de l’Art concret (EAC) abrite l’exceptionnelle donation de l'artiste suisse Gottfried Honegger et de son épouse Sybil Albers. Cette collection de 700 œuvres issues de 200 artistes est explorée, questionnée par d'autres artistes invités par l'Espace. Après Carlos Cruz-Diez en 2017 et “Picasso à tous les étages”, l'an dernier, c'est au plasticien Gérard Traquandi (né en 1952) d’exprimer un point de vue sur cet ensemble qu'il a agencé en regard de ses propres travaux.

Une sélection de 70 œuvres issues de 23 artistes internationaux souligne la diversité et la cohérence de la Collection de la Fondation Louis Vuitton. Avec pour leitmotiv choisi par Suzanne Pagé – directrice artistique du lieu et commissaire générale de l’exposition – la peinture, évoquée de 1960 à nos jours. Un accrochage magnifique, à compléter par une visite de la Galerie 2 qui rassemble six dessins monumentaux de Gilbert & George, réalisés au fusain sur papier. Parcours guidé de quelques salles par Suzanne Pagé.

Etabli non loin de la Forteresse royale de Chinon, le château du Rivau (15e siècle) accueille sous l’impulsion de Patricia Laigneau, maîtresse des lieux et collectionneuse d’art, une exposition d’artistes contemporains, à l’occasion du 500e anniversaire de la mort à Amboise de Léonard de Vinci, célébré par la Région Centre-Val de Loire.

Elle vient de décerner son Prix Découverte à deux lauréats ex-aequo dans le cadre des Rencontres de la Photographie d’Arles, qu’elle accompagne pour la troisième année. Avant le Festival de Deauville (septembre) et l’exposition Toulouse-Lautrec au Grand Palais (octobre), qu’elle soutient également, récit du chemin vers le mécénat de la Fondation Louis Roederer. Créée en 2011, elle est atypique à double titre : par son style et l’engagement humain qui l’anime. Par sa discrétion aussi, à l’image de la Maison de champagne fondée en 1776. Une Fondation solidement ancrée auprès des institutions artistiques, dont le mécénat a peu à peu quitté la coulisse pour s’exercer à faire parler de lui. En pleine et entière légitimité. L’Officiel Art a rencontré Frédéric Rouzaud, directeur général de Louis Roederer et président de la Fondation, Michel Janneau, directeur adjoint et secrétaire général, et Jean-Baptiste Lécaillon, chef de cave et directeur adjoint de Louis Roederer.

Depuis sa création en 2015, la Fondation Valmont a engagé une démarche de collection et de monstration d’art contemporain, en Suisse et à l’international. Ainsi, après avoir fait l’acquisition d’une partie du Palazzo Bonvicini à Venise, elle y présente – durant la 58e édition de la Biennale –, une exposition collective de dessins, peintures et sculptures. A cette occasion, rencontre avec Didier Guillon, président du Groupe et collectionneur.