La Magie du Costume : la vidéo de Brunello Cucinelli

Comment avez-vous commencé à construire le script ? Que veut dire 'The Magic of Suits' et comment le fait-il ?

La vidéo pourrait être interprétée comme une histoire d'amour entre deux croquis de mode, je voulais transmettre une dimension romantique enveloppée dans une vision onirique. Le but de la vidéo est de raconter l'univers vestimentaire de Brunello Cucinelli d'une manière différente, originale, je ne voulais pas faire la vidéo institutionnelle classique -comme vous le voyez autour-. A travers mes techniques et mon code stylistique, la couture entre dans une dimension poétique.

Quelles sont les techniques que vous avez utilisées pour faire la vidéo ?

La technique que j'ai principalement utilisée est celle du stop motion : une séquence de plans photographiques qui, mis ensemble, donnent l'illusion du mouvement ; entre un plan et le suivant, je déplace l'objet que je photographie. C'est un travail extrêmement long car il faut 15 à 20 clichés pour faire une seconde. J'ai mélangé cette technique de manière innovante avec le tournage en prise de vue réelle : en fait, j'étais le tailleur. J'ai récupéré avec une vision vidéo normale et en synchronisation les objets étaient animés en stop motion. Parlons d'un travail que l'on peut définir comme du compositing. Je deviens souvent partie intégrante de mes œuvres à la fois en tant qu'« élément » utilisant mes mains et en tant que présence scénique. En fait, dans ce cas, j'ai joué le tailleur, qui en fait n'est jamais vu en face, afin d'être encore plus en contact avec la scène que je représentais.

Combien de temps a duré la réalisation ?

Ce fut environ 16 jours de tournage, sans compter le mois en cours pour la réalisation des personnages animés. Les figurines ont été imprimées sur papier et gravées au laser, elles sont réelles, non réalisées en post-production. J'ai imprimé plus de 600 intercalations, donc chaque mouvement, puis je l'ai re-photographié en séquence, créant l'illusion que certains personnages étaient animés sur la table : donc une approche extrêmement artisanale. Un travail très intense : la vidéo dure une minute et demie, rappelez-vous qu'il me faut généralement environ une semaine pour faire 40 secondes, cinq secondes par jour.

Comment était-ce de travailler en binôme avec la société Brunello Cucinelli mais en particulier avec Carolina ?

Avec Carolina Cucinelli et avec la compagnie j'avais déjà réalisé une autre belle vidéo, je me sens vraiment bien aussi bien avec elle qu'avec la compagnie : nous sommes unis par l'envie et l'envie de créer un chef d'oeuvre, ce travail va au-delà de la simple vidéo d'entreprise d'un collection - en fait dans ces vidéos il n'y a pas de collections -, ce sont de vrais courts métrages artistiques. L'entreprise me met dans les conditions idéales pour pouvoir exprimer tout mon talent, me donnant carte blanche totale : il y a désormais une relation de respect mutuel. Toute l'équipe me fait beaucoup confiance, évidemment au début on parle de l'idée ensemble, ensuite je développe la créativité et le storyboard. Après le leur avoir présenté, nous le modélisons puis ils sont présents au tournage. Parfois, j'aime improviser et ils ne sont pas du tout contre. Les petits flashs font la différence, comme dans une robe.

Êtes-vous déjà entré dans un laboratoire Cucinelli ? Qu'est-ce qui vous a frappé et quels sont ces éléments que vous avez ensuite voulu raconter à travers le court-métrage ?

J'ai tout de suite été frappé par le fait que l'univers vestimentaire est entièrement fait de 'mains' et c'est aussi ma façon de travailler, je travaille souvent avec des objets miniatures, j'anime avec mes mains. C'est ce que ces deux dimensions ont en commun : elles font les vêtements et je fais mon cinéma. De plus, le côté artisanal stimule l'imagination.

Qu'est-ce que la couture signifie pour vous ?

Pour moi, la mode vestimentaire est une invitation artisanale à jouer avec l'imagination : fondamentalement, la couture à haut niveau permet aussi de réaliser un rêve, quelque chose que vous avez imaginé et que vous pouvez réaliser grâce à ces compétences. Quand j'imagine un costume sur mesure, je pense à un vêtement réalisé avec une grande attention aux détails, une grande recherche, le résultat d'une grande tradition. Ce que j'ai perçu, c'est qu'au-delà des écoles, il y a certaines techniques anciennes que seul un professeur peut vous enseigner, un peu comme autrefois. Voici ce que j'ai perçu en laboratoire, dans "l'atelier" de Cucinelli et je trouve ça extrêmement fascinant, c'est bien qu'une grande entreprise comme Cucinelli transmette ces sensations, contrairement peut-être à ceux qui produisent de manière plus industrielle. Une entreprise familiale soucieuse de ses collaborateurs et de chacune de ses personnalités, de l'histoire de la marque : pour moi, c'est de la vraie couture.

A votre avis, on peut parler de « poétique de l'animation », quelle est votre particularité ?

Je suis très attachée à la danse, j'étais danseuse et ma mère était professeur de ballet, j'ai un sens aigu de l'harmonie du mouvement : pour créer une poétique de l'animation il faut essayer de créer une chorégraphie. Par le mouvement, la vitesse, le rythme, l'ampleur, une poétique peut se créer. Le rythme est une chose fondamentale comme le disait Norman McLaren, c'est grâce à quoi on crée l'émotion.

Quels sont les maîtres ou réalisateurs qui vous ont inspiré, qui vous ont aidé à vous former et vous ont fait travailler de cette manière si particulière ?

Norman McLaren, comme je l'ai mentionné plus tôt, est un maître, car il a toujours réussi à trouver de nouvelles méthodes, il ne s'est pas concentré sur une seule technique pour faire une vidéo, chaque œuvre était une façon de vivre quelque chose de nouveau : cela m'a toujours fasciné . Alors disons tout le panorama européen comme Jiří Trnka et les frères Quay. Ensuite, il y a tout l'Office national du film du Canada qui ne m'a certainement pas laissé indifférent. Je suis lié à tout le cinéma expérimental, le cinéma abstrait, par exemple l'un des plus grands auteurs est Jordan Belson, un réalisateur extraordinaire, qui à mon avis s'est inspiré des instruments optiques du pré-cinéma. Il y en a beaucoup, j'ai l'habitude d'aller aux périodes, mais c'est sûr que ce sont les noms de ceux qui m'accompagnent toujours.

À votre avis, y a-t-il un fil invisible qui relie « L'enchantement invisible » avec « les costumes magiques » ?

La recherche de l'émerveillement qui unit aussi toutes mes vidéos : la recherche de l'émerveillement, à chaque plan je pense à la façon dont cela peut être fonctionnel pour exciter le spectateur. Alors oui, la propension à s'émerveiller et à rêver continue d'exister et a une valeur symbolique-onirique.

Que voudriez-vous que le spectateur ressente en regardant ce court métrage ? Que voulez-vous toucher ou que voulez-vous que le spectateur dise en le voyant ?

J'aimerais que les gens vivent ce court-métrage comme un enfant s'énerve devant un spectacle de magie, avec un transport émotionnel lié à l'émerveillement. Je me sens très 'enfantin' de ce point de vue, j'aime jouer et quand je crée je m'amuse vraiment comme un enfant. J'essaie de m'émerveiller, en gros je veux transmettre les sensations que j'ai ressenties en tournant cette vidéo, en espérant que le public soit aussi excité que moi.