Greta Bellamacina sur la Neo Riviera

JENNY MANNERHEIM: Vous venez d’incarner la nouvelle collection SEABASS, des pièces faites à la main en matières recyclées. Pourriez-vous parler un peu de cette expérience ? Les noms des styles sont « Nice » et « Capri », et ils font référence au style de vie de la Riviera. Parlez-nous du look Riviera.

GRETA BELLAMACINA: C'était l'un de ces jours où la vie est exactement comme vous le souhaitez. La lumière du soleil peignait le ciel, les géraniums dans des pots, les routes de campagne au-delà. Les enfants couraient entre le jardin et la maison. Je suppose que quand je pense à la Riviera, je pense à ce mode de vie. Votre corps suit la lumière du soleil autour du jardin. SEABASS incarne vraiment ce sentiment. Les maillots de bain ont cette qualité cinématographique nostalgique. C'est un rêve de les porter car ils vous transportent à une époque plus douce et élégante, où s'habiller est plus une question de vivre.

JM: Vous avez photographié la collection dans un endroit magique du Kent, votre domicile, qui ressemble à la Riviera. La Riviera est-elle plus un concept de style de vie qu'un lieu ?

GB: Oui, c'est vrai. Nous avons déménagé dans le Kent il y a 3 ans et avons trouvé cette belle vieille maison qui avait été assez négligée. La maison est inhabituelle car elle n'est pas si loin de Londres, mais quand on entre par les grilles en fer, on a l'impression d'être en Europe. Rien n'a été trop fait, juste restauré à son état d'origine. Les arbres sont toujours envahis, un côté du jardin a été totalement laissé à l'état sauvage. Nous passons beaucoup de temps entre les deux côtés en suivant le soleil. Un café du matin dans un coin et un verre du soir dans un autre. Ce mode de vie me donne l'impression de rendre hommage à mon héritage italien.

JM: Nous appelons cela la mode 'NEO RIVIERA', c'est comme DOLCE VITA, c'est un style plus qu'un lieu...

GB: Avant de tourner la campagne, j'ai partagé avec Kayleigh, la fondatrice et designer, les images iconiques de Sophia Loren chez elle à Rome avec son mari et ses enfants. Je pense que c'était un shoot qu'elle a fait pour Life Magazine dans les années 60. Elle les aimait autant que moi et nous avons décidé de nous en inspirer. J'ai toujours aimé ces images de femmes fortes dans leur espace domestique. Leur façon de vivre est un art. Ce n'est pas une question de lieu, c'est elles. Je pense que c'est ce qu'est la Dolce Vita, c'est vivre dans son art. Sophia l'a toujours fait.

JM: Nous avons fait un shooting ensemble à St Barth avec des vêtements de la marque Jacques Zolty qui vient d’ouvrir une boutique à St Tropez. Parlez-nous de la collection Zolty, nous avons vu que vous et Rob portiez les styles pendant vos vacances...

GB: C'était tellement magique d'être ensemble à St Barth, c'était un miracle que nous ayons pu aller si loin. J'ai adoré cette journée à la plage, trouver des morceaux de bois flotté et de petites coquilles. Porter des pièces assorties de Zolty avec Robert. L'air de la mer soufflant dans le lin, les foulards que nous avons attachés autour de nos cheveux, et Robert portait une cravate. Le sac de plage bleu que j'ai maintenant emmené dans tous mes voyages à la plage cette année, il me rappelle un papillon rare d'une autre époque avec sa typographie des années soixante et ses bleus délavés.

JM: Vous jouez dans le film “Tell That To The Winter Sea”, que vous avez co-écrit. Comment avez-vous vécu cette expérience d'écriture pour le cinéma ?

GB: Le processus a été une véritable joie. J'ai eu la chance de jouer dans certains des premiers films de la réalisatrice Jaclyn Bethany à Los Angeles et nous sommes restées amies depuis. Nous avons construit une décennie d'amitié autour de nous. Et le film a été écrit avec une sorte de time-lapse qui reflète ce parcours. L'histoire est celle de deux amis qui grandissent dans la même petite ville en tant que meilleurs amis et deviennent les premiers amours l'un de l'autre, mais plus tard, une décennie plus tard, ils se retrouvent, transformés mais aussi toujours les mêmes. Le film est une sorte de lettre d'amour douce-amère à l'amitié et au premier amour. Une réflexion sur les grands rêveurs que nous étions adolescents mais aussi sur les nouvelles personnes que nous devenons. Nous avons écrit le film sur deux fuseaux horaires différents, ce qui, je pense, a aidé. J'ai écrit les dix premières pages chaque jour et ensuite Jaclyn, qui était dans le Mississippi, écrivait dix pages de plus... puis entre-temps, nous parlions et débattions.

JM: Une grande partie de votre poésie dans votre nouveau livre “WHO WILL MAKE THE FIRE” utilise la nature comme référence. Pourriez-vous décrire votre connexion à la nature et son utilisation dans votre poésie ?

GB: Il y a une ligne qui dit « Elle reprend le bois des arbres en cendres et marche dans l'étonnement / sa robe touche la mer. L'obscurité se vide dans les anges / souffrant de quelque chose / qui la mène au ciel. » (en anglais : “She takes back the wood from the trees in ashes and walks in bewilderment/ her dress touches the sea. Darkness empties into the angels/ suffering something/ that takes her to the skies.”). Ce cycle étrange qui vit autour de nous et en nous est ce que je voulais explorer comme un moyen de mieux comprendre l'obscurité. J'ai commencé à écrire ces poèmes avec l'idée d'écrire une "biographie du vent" avec le vent comme métaphore de nos états d'esprit en évolution. Une façon d'explorer les batailles que nous gardons fermées en nous. Mais au fur et à mesure que je continuais à écrire les poèmes, je suis devenue plus intéressée par les cycles des choses, comme le cycle d'une fleur, le cycle continu de l'aube, le cycle du printemps... Ces cycles sont l'antidote à la douleur et à la guerre et au combat. Il y a une ligne du poème-titre qui dit « laisser la mort donner naissance comme la mer / la mer un enfant éternel / emmêlé dans un puits profond d'eau de pluie ». (En anglais : “to let death give birth like the sea/ the sea an eternal child / tangled in a deep well of rainwater”)

JM: Vous travaillez fréquemment avec votre mari Robert Montgomery, ayant cofondé New River Press ensemble en 2017. Parlez-nous de votre maison d'édition familiale.

GB: Nous avons fondé la presse en 2016 - à l'époque, nous semblions être entourés de nombreux poètes que nous aimions et qui n'étaient pas publiés. Peut-être parce que le travail était trop politique, trop avant-gardiste. Mais aussi de jeunes poètes qui se sentaient exclus. Nous vivions dans un petit appartement près de l'ancienne maison de Virginia Woolf à Fitzrovia Square. Nous avons passé beaucoup de temps sur la place parce que notre appartement était si petit. Promenant notre premier fils Lorca dans la poussette. Nous avons découvert que Virginia avait créé la Hogarth Press dans cette maison avec son mari. Ils ont publié "Mrs Dalloway" de Virginia et "The Waste Land" de TS Eliot depuis leur salle à manger. Nous n'avions pas de salle à manger, alors nous avons décidé de le faire depuis notre canapé... Comme un hommage à eux mais aussi comme un moyen de publier de la poésie contemporaine. Le nouveau livre de New River Press, "Albion: An Island On The Verge Of Madness", est une collection de travaux de 11 poètes contemporains, que nous avons lancée à la librairie Shakespeare and Company à Paris au début de l'année.

JM: Vous avez également un autre film en préparation, “Things And Other Things”, réalisé par Riccardo Vannuccini, la suite de “Commedia”, où vous reprenez votre rôle d'Irene. Comment est-ce de revenir à ce personnage une seconde fois ?

GB: En tant qu'actrice, cela a été un véritable privilège de travailler avec un vrai auteur. Chaque partie du processus est de la poésie. Il y a aussi un sentiment de liberté, de travailler avec quelqu'un qui ne voit pas le cinéma mais qui voit plutôt un monde et un cœur. Travailler sur deux films ensemble dans deux langues différentes est très spécial. Notre premier film “Commedia” a été tourné à Rome et j'y joue une patiente mentale, et nous avons travaillé avec le dialogue mais aussi beaucoup avec le théâtre de mouvement comme un moyen visuel d'explorer la douleur. Le second film “Things and Other Things” a été achevé en décembre dernier et nous l'avons tourné en Toscane, à la campagne. Le film est dédié à l'imagination. Nous l'avons entièrement filmé dans des bâtiments abandonnés, un parc à thème, des écoles, des hôpitaux... c'est un film sur ce que nous sommes forcés d'imaginer quand tout est parti. J'ai adoré travailler avec une équipe entièrement italienne aussi, il y a une vraie joie dans la façon dont les choses sont faites. J'ai hâte que le monde voie ce film.

JM: Vous êtes un "caméléon" en termes d'expression artistique à travers différents médiums. Comment choisissez-vous les projets auxquels vous participez ? Y a-t-il un médium artistique récemment qui vous a particulièrement inspirée ?

GB: C'est principalement une question de subconscient. Tant le jeu que l'écriture sont des lieux de réflexion pour moi. Je me prépare actuellement pour un nouveau rôle dans un film intitulé "All Five Eyes". Le film parle de ce que signifie s'occuper de quelqu'un à une époque où un handicap n'était pas reconnu. C'est un portrait de trois sœurs; je joue la sœur qui montre son affection à travers une routine stricte et des règles. Les films que j'aime réaliser sont désordonnés et étranges, moins axés sur l'intrigue et le public. J'aime créer des œuvres qui sont plus une traduction de nos esprits illogiques. Souvent, les émotions prennent le dessus et soudainement rien n'a de sens.