Pop Culture

Kim Minnjung : "Les artistes ont servi de pont entre Dieu et l'homme"

by Singapore
21.04.2017
Pour sa dixième édition, c’est l’artiste coréenne Kim Minjung qui est à l’honneur à l’Aloft Hermès de Singapour. Portait.

Dédié à l'art contemporain, Aloft est l' un des cinq espaces d'art internationaux sous la tutelle de la Fondation d'entreprise Hermès , qui soutient les jeunes talents créatifs. Chaque année, Aloft présente une série d'expositions mettant en vedette une nouvelle œuvre de deux artistes. 10 ans après ses débuts, le thème de l’édition 2017 est  la « réflexion », le premier nom sur la liste étant celui de l’artiste Kim Minjung.

Né à Gwangju, en Corée du Sud en 1962, Kim est un artiste qui a d'abord étudié la peinture orientale à l'Université Hongik à Séoul - première institution artistique du pays - et par la suite déménagé en Italie pour étudier les artistes occidentaux modernes. Ce que les artistes occidentaux ont de commun avec la peinture asiatique était la conviction que le geste et la forme spirituelle et avait une valeur expressive profonde. Kim Minjung combine des techniques de collage occidentales à l'utilisation de la couleur, le tout avec l'approche métaphysique de l'art est-asiatique.

Le magazine Art Republik a rencontré Kim Minjung afin de parler de son travail et parcours artistique, ainsi que son point de vue sur le rôle de l'art aujourd’hui.

LOfficiel Singapore Hermes exhibition Kim Minjung Red mountain 2016.tif
'Red Mountain' (2016)

Comment avez-vous imaginé ces deux tableaux ?

La série « Montagne » est particulièrement spirituelle et philosophique. Il y a quelques années, alors que je restais près d'une falaise dans une ville de bord de mer, j'ai entendu des bruits de vagues. J'ai commencé à visualiser le bruit des vagues, à penser à l'origine de la mer et de la nature. Car lorsque Dieu les a créés, il les a formées d'une manière qui n'a pas changé au fil du temps. Quand je peins en couches, je dois attendre que chaque couche soit complètement sèche. Le mouvement est répété encore et encore, tout comme la façon dont la nature est éternelle et infinie. Contre toute attente, je me suis aperçu que lorsque les couches sont séparées, elles ressemblent à la mer, mais une fois rassemblés, elles rappellent les montagnes.

 

En regardant le background de l’art contemporain en Corée du Sud, comment a-t-il façonné votre pratique?

 

Ma pratique est généralement guidée par mon histoire personnelle, qui a été en grande partie affectée par les problèmes socio-politiques de la Corée. Je suis partie de Corée en 1992 et j’ai vécu principalement en Italie. Mais entre les années 60 et 90, lorsque je vivais en Corée, l’époque était marquée par des mouvements démocratiques fébriles et une croissance économique spectaculaire. Beaucoup de personnes de ma génération en Corée ont souffert des énormes changements que nous avons connu. Quand j'étais en école d'art au cours des années 1980, l'activisme étudiant était monnaie courante. De nombreux artistes ont rejoint le mouvement « art Minjung » ou « l'art populaire » contre la militarisation du gouvernement, exigeant la démocratie.

Cependant, les artistes sont des créateurs, pas des journalistes. Certains estiment que le bon art est un art qui reflète directement le monde et provoque. Mais je ne suis pas d’accord. Traditionnellement, les artistes ont servi de pont entre Dieu et l'homme. Nous devons créer quelque chose de nouveau, pas souligner ce qui se passe.

 

LOfficiel Singapore Hermes exhibition Kim Minjung Mountain 2016.tif
'Mountain' (2016)

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