Les films de Luca Guadagnino les plus mode de tous les temps

La maison de joaillerie Cartier est pratiquement son propre rôle dans le triangle amoureux au cœur de Challengers, le dernier film du réalisateur italien Luca Guadagnino, dont les costumes ont été conçus par le directeur de la création de Loewe, Jonathan Anderson. Lors du match décisif qui a donné son nom au drame tennistique, tout le monde observe attentivement le mari de Tashi (Zendaya) (Mike Faist) et son ex-petit ami (Josh O'Connor) - deux joueurs de tennis professionnels et anciens amis qui se sont épris d'elle depuis leur adolescence - s'affronter sur le court pour gagner son affection. Tout le monde, sauf Tashi, qui fixe la caméra alors que tout le monde autour d'elle suit la balle. Vêtue d'une robe-chemise Loewe d'un bleu tendre, elle ajuste ses Ray-Ban, nous permettant de voir de près l'or et les diamants qui ornent ses poignets et son cou : deux bracelets Love, une montre Tank, un pendentif Trinity et un collier tennis surmonté de la simple croix que l'on voit dans les flashbacks du film.

"Les vêtements sont une chose fantastique, et ce dont Luca se rend compte - et qu'il comprend si bien en tant qu'artiste - c'est qu'ils donnent vraiment une idée de ce que nous sommes", souligne Jonathan Anderson. Avec sa trilogie du désir - Amore (2009), A Bigger Splash (2015) et Call Me by Your Name (2017), lauréat d'un Oscar, Guadagnino a tendu un miroir aux goûts de la haute bourgeoisie européenne et s'est imposé comme un maître du détail subtil mais révélateur, qu'il s'agisse de la collection de polos Lacoste d'Elio (Timothée Chalamet) dans Call Me by Your Name ou de la prédilection du producteur de musique Harry (Ralph Fiennes) pour les chemises Charvet sur mesure dans A Bigger Splash, Guadagnino s'est fait le miroir des goûts de la haute bourgeoisie européenne et s'est imposé comme un maître du détail subtil et révélateur.

Avec ce seul plan dévastateur de Tashi, nous comprenons instantanément les symboles du succès dans lesquels se drape cette prodige du tennis devenue entraîneuse, maintenant que son sens de l'estime de soi est médiatisé par la capacité de son partenaire à gagner des tournois du Grand Chelem et à conclure des partenariats lucratifs avec des marques, sa propre carrière ayant été interrompue à cause d'une blessure. En ce sens, ils ressemblent aux fourreaux ton sur ton Raf Simons pour Jil Sander et aux bijoux Damiani de qualité patrimoniale que la Milanaise Emma Recchi (Tilda Swinton) portait dans Amore pour incarner l'épouse de la haute société. "Tashi devient son ambition", explique Jonathan Anderson. Tout au long du film, elle complète sa métamorphose d'adolescente de banlieue du milieu des années 1980 en portant un sweat à capuche Juicy Couture et ce qui ressemble à la robe de bal originale de Betsey Johnson, bien qu'elle ait été fabriquée avec du brocart de la collection Loewe printemps-été 2020 d'Anderson.

Le designer anglais est le dernier créateur de mode à rejoindre le département des costumes de Guadagnino, aux côtés de Raf Simons, aujourd'hui co-directeur de la création chez Prada, de Pierpaolo Piccioli, lorsqu'il était chez Valentino, et de Giulia Piersanti, responsable de la bonneterie chez Celine. "L'approche cinématographique de Luca a été une source d'inspiration pour moi", déclare Raf Simons, qui a également créé la garde-robe de la rockstar Marianne (Swinton) pour le film A Bigger Splash, une garde-robe discrète et mémorable lors de son séjour à Pantelleria. "Étant donné son sens de l'esthétique, sa relation unique avec la mode n'est pas surprenante, mais fait partie intégrante de sa composition et de sa cinématographie."

Il y a certainement eu d'autres collaborations notables entre créateurs et réalisateurs dans l'histoire du cinéma, comme Yves Saint Laurent et Luis Buñuel pour Belle de Jour (1967), et André Courrèges et Jacques Deray pour La Piscine (1969, qui a servi de base à A Bigger Splash). Les réalisateurs Baz Luhrmann et Sofia Coppola entretiennent des relations durables avec les maisons Prada et Chanel, respectivement, mais aucun autre réalisateur n'a travaillé avec un éventail de créateurs de mode aussi régulièrement que Guadagnino, ni n'est passé d'un long métrage à un projet de mode avec autant de fluidité. 

Guadagnino s'est associé à des créateurs sur chacun de ses cinq longs métrages (son sixième, Queer, est en post-production) au cours des 14 dernières années, depuis sa percée internationale Amore en 2009, tout en accumulant des crédits de réalisation sur des films de mode qui explorent des thèmes similaires. En 2013, une trilogie Cartier nommée d'après des monuments de Paris - les jardins du Palais-Royal, la rue du Faubourg Saint-Honoré et la place de l'Opéra - a servi de guide pour les demandes en mariage sur la rive droite, tandis qu'un film de Giorgio Armani du printemps 2012 intitulé One Plus One a créé un précédent pour le baiser à trois dans Challengers en décrivant une femme poursuivie dans les pittoresques rues pavées de Crémone, en Italie, par deux mannequins masculins aux pommettes en verre taillé.

"Luca a un groupe de collaborateurs très soudé, comme une famille", déclare Piersanti, qui a collaboré à quatre des films de Guadagnino. Ils ont d'abord travaillé ensemble sur A Bigger Splash, puis se sont retrouvés pour Call Me By Your Name, Suspiria et Bones and All (2022), ainsi que pour la série limitée, We Are Who We Are (2020), sur des adolescents vivant sur une base militaire américaine en Italie.

Même dans les films de Guadagnino les moins axés sur les maques, le style est d'une importance capitale, comme dans le Bonnie and Clyde-esque Bones and All, où un adolescent cannibale (Chalamet) transforme une robe d'intérieur fleurie des années 1940 en chemise, ou Suspiria, une histoire de sorcellerie qui se déroule dans une académie de danse contemporaine dans le Berlin de la guerre froide, où les robes en cheveux humains portées pour une séance présentent un drapé élégant qui s'inspire de Madame Grès. Ou encore, Challengers, qui présente sans aucun doute le plus grand nombre de produits dérivés de Stanford Tree jamais vus à l'écran en dehors d'une vidéo promotionnelle du campus. Comme l'a expliqué Guadagnino au Women's Wear Daily à propos de son dernier projet, "Chaque vêtement semble naturel sur les personnages sans être trop “dessiné”".