Le geek, c'est chic

Le gaming, une culture à part entière

Populaire, réservé aux geeks, sous-culture... Les clichés sur l’univers du gaming sont tenaces mais ils s’érodent progressivement. “Le gaming assoit sa place en tant que culture à part entière, c’est une forme d’entertainment avec ses propres référents que l’on consomme de la même façon qu’une série ou un film”, souligne Sofia Slimani, consultante insights de l’agence Nelly Rodi. “Il n’est d’ailleurs pas anodin que des géants de la Silicon Valley lancent leur plateforme de streaming de parties de jeux vidéo avec pour certaines, comme Twitch, plusieurs dizaines de millions de visiteurs uniques par mois”, ajoute Christelle Tartivel, qui travaille également au sein de Nelly Rodi en tant que creative manager. Et les jeux vidéo, au contenu de plus en plus esthétique, sont en interaction directe avec la musique, le cinéma, la mode, l’architecture, le design, etc. L’héroïne Qiyana, par exemple, a fait une apparition dans son look Louis Vuitton dans le premier clip vidéo du groupe virtuel de hip-hop True Damage lancé par Riot Game – le même studio américain qui a créé League of legends, lequel ne compte pas moins de 100 millions de joueurs mensuels. “Le jeu vidéo est une grammaire de création multiple dans son essence. De Tetris à Death Stranding – cette superproduction de Hideo Kojima, figure majeure de l’industrie du jeu vidéo (conçu avec des personnages interprétés par de véritables acteurs tels que Léa Seydoux) – en passant par Pac-Man : le panel est large”, souligne Mohamed Megdoul, fondateur de la revue Immersion consacrée au jeu vidéo. En France, le jeu vidéo représente la première industrie culturelle, devant la littérature, le cinéma et la musique. Il est même aujourd’hui considéré comme une forme d’art : dès 2013, le MoMA a fait l’acquisition de plusieurs dizaines de jeux vidéo – pour une collection permanente dans son département design – tels que Sims, Myst, Another World, Space Invaders ou encore Super Mario Bros. “Le public du jeu vidéo n’est absolument pas celui qu’on s’imagine : l’âge moyen d’un joueur est de plus de 30 ans, quasiment un joueur sur deux est une femme et le public se féminise de plus en plus”, ajoute le spécialiste. L’univers des jeux vidéo d’arcade intéresse également les marques de luxe, en particulier dans le secteur de la beauté. En 2018, Chanel a ouvert à Tokyo et à Toronto des Coco Game Centers, des pop-up stores beauté détournant l’univers des jeux d’arcade : les gloss remplaçaient les joysticks, la machine à pince permettait de piocher rouges à lèvres, vernis et fards à paupières... La même année, Dior imaginait un duel maquillage inédit entre son égérie Bella Hadid et la make-up artist coréenne Pony sous la forme d’un jeu vidéo à l’ancienne, surfant sur la tendance du rétro-gaming. “Pendant longtemps, la figure du geek, un passionné de high-tech et de science-fiction, souvent seul et perçu comme bizarre, a pu sembler en opposition avec les univers glamour de la mode et de la beauté. Mais cette image a beaucoup évolué, elle est devenue tendance et elle est aujourd’hui mieux valorisée d’un point de vue créatif et artistique”, souligne Ambre Venissac, responsable marketing mode et beauté au sein du bureau de tendances Carlin Creative.

Un espace infini de création et d’imaginaire

Se dessine ainsi un écosystème global qui encourage les rapprochements mode/gaming. “Aujourd’hui, les directeurs artistiques dans les Maisons ont autour de 30 ans, ce sont souvent des personnes qui ont joué aux jeux vidéo et qui sont influencées par ces esthétiques. Il y a moins de réticences à aller piocher dans cet univers-là, qui constitue pour les marques de mode un véritable espace de création et d’imaginaire”, souligne Mohamed Megdoul. Surtout que, pour les nouvelles générations, le jeu est devenu un vrai marqueur d’identité. “C’est un moyen de sociabiliser qui est très fédérateur. En jouant, la génération Z partage des moments et des expériences avec ses amis et lorsque ces jeunes ne jouent pas, ils regardent des contenus liés à l’univers du gaming : des tournois de e-sport ou des vidéos YouTube sur les gamers, leurs nouvelles icônes, par exemple. C’est ici que les marques doivent venir les chercher, c’est un espace de visibilité énorme pour elles, qui peut prendre la forme de partenariats, de placements produits... Et les marques commencent seulement à appréhender ces nouvelles règles du jeu”, appuie Ambre Venissac. Les jeux vidéo créent, en effet, des communautés de passionnés très soudées, autour d’esthétiques, de personnages et de performances. À titre d’exemple, en 2018, 200 millions d’utilisateurs de YouTube ont consommé des contenus dédiés au jeu vidéo quotidiennement sur cette plateforme. Rien d’étonnant donc à ce que la mode se lance à l’assaut de ce marché. “Le jeu vidéo est un média qui permet de toucher de nouvelles typologies de consommateurs, qui n’ont pas forcément le budget pour s’acheter des pièces réelles, mais qui ont, à travers le jeu, la possibilité de se lier à la marque de façon émotionnelle”, ajoute Ambre Venissac. Quid de la transformation en acte d’achat? “Ce n’est pas parce qu’on joue à un jeu imaginé par une marque qu’on va acheter de vraies fringues. Il faut réussir à embarquer les gamers dans un nouvel imaginaire et, à ce niveau-là, certaines propositions de marques demeurent encore un peu gadget. Les gamers ont un fort esprit critique, si les marques ne s’investissent pas suffisamment, les critiques peuvent être violentes..., précise Mohamed Megdoul. Comme la mode a mis du temps à se positionner sur la culture urbaine et le rap, par exemple, elle prendra du temps à aller sur ce terrain-là, ajoute Sofia Slimani. D’une manière générale, Louis Vuitton se montre précurseur, il avait ouvert la voie avec sa collaboration avec Supreme en matière de streetwear et ce qu’il propose autour de League of Legends est pertinent.” Avec à la clef des opportunités business et créatives considérables.