Fashion Week
Georges Hobeika signe une ode à la beauté face au chaos avec "The New Order"
La Maison dévoile une collection Couture où l’artisanat devient un acte de résistance poétique.
Dans un monde bousculé par l’incertitude et les soubresauts de la modernité, Georges Hobeika nous convie, à travers sa collection Couture Automne/Hiver 2025-26 intitulée The New Order, à un moment de suspension — un instant où la beauté, comme une lumière intérieure, vient triompher du chaos. Dans ce sanctuaire de création, chaque croquis devient un acte de foi, chaque étoffe un poème en mouvement, chaque broderie une prière silencieuse adressée à l’élégance éternelle. Ici, la mode ne fuit pas la réalité : elle la confronte, la transcende, la sublime. En revenant à l’essence même de son art — rigueur du trait, respect des gestes anciens, exaltation de la main qui façonne — la Maison affirme sa volonté de transmettre, de transformer l’invisible en grâce palpable. The New Order naît du tumulte intérieur, mais s’envole comme une réponse lumineuse, réconciliant passé et avenir, héritage et vision. Et c’est dans cet élan de vérité que nous avons rencontré Jad Hobeika, le temps d’une interview exclusive en amont du défilé.
Crédits : Courtesy of Georges Hobeika
L'OFFICIEL : La Maison Georges Hobeika fête aujourd’hui plusieurs décennies d’existence — quels sont, selon vous, les moments clés qui ont façonné son identité ?
Jad Hobeika : La maison a été fondée en 1995 avec l'ouverture de l'atelier à Beyrouth. Le tout début au Liban a été un moment fort, car c’est là que tout a commencé. Ensuite, le premier défilé à Paris en 2001 a marqué une étape majeure, plaçant la maison sur la scène internationale. L'intérêt manifesté par les familles royales a également été un tournant important, renforçant notre notoriété et notre positionnement. En 2010, nous avons eu l'honneur d'intégrer le calendrier officiel de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, ce qui a officialisé notre place dans l'univers de la couture parisienne. Et enfin, mon arrivée en 2016 a représenté une nouvelle dynamique, en insufflant un regard contemporain tout en respectant l’héritage.
Jad Hobeika : La maison a été fondée en 1995 avec l'ouverture de l'atelier à Beyrouth. Le tout début au Liban a été un moment fort, car c’est là que tout a commencé. Ensuite, le premier défilé à Paris en 2001 a marqué une étape majeure, plaçant la maison sur la scène internationale. L'intérêt manifesté par les familles royales a également été un tournant important, renforçant notre notoriété et notre positionnement. En 2010, nous avons eu l'honneur d'intégrer le calendrier officiel de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, ce qui a officialisé notre place dans l'univers de la couture parisienne. Et enfin, mon arrivée en 2016 a représenté une nouvelle dynamique, en insufflant un regard contemporain tout en respectant l’héritage.
LO : Quelles valeurs fondatrices de votre père continuez-vous à perpétuer, et lesquelles avez-vous souhaité faire évoluer ?
JH : Je continue à perpétuer l’imagination, la créativité, le savoir-faire, ainsi que l’élégance et l’amour du métier, qui sont au cœur de l’héritage de mon père. Ce sont des piliers essentiels de notre identité. En parallèle, j’ai souhaité faire évoluer certains codes pour les adapter à notre époque, tout en respectant l’ADN de la maison.
LO : Comment s’est passée la transition créative entre vous et votre père ? A-t-elle été naturelle, ou plus progressive ?
JH : Elle a été progressive. J’ai commencé à me rendre dans les ateliers de mon père dès mon plus jeune âge, et c’est là que j’ai commencé à tomber amoureux du processus créatif et du savoir-faire, qui m’ont littéralement fasciné. Après des études à Paris sur les aspects techniques de la mode, je suis rentré au Liban et j’ai commencé à donner mon avis, à apporter mes idées et à contribuer à l’évolution de la maison. Cela s’est donc fait étape par étape, naturellement, jusqu’à aujourd’hui.
LO : Votre collaboration avec votre père continue-t-elle aujourd’hui, d’une manière ou d’une autre ?
JH : Oui, absolument. Aujourd’hui, la maison est portée par nous deux. Nous travaillons ensemble sur la création, les collections sont le fruit de nos échanges et de notre collaboration. Nous partageons nos idées, nos visions, et nous les concrétisons ensemble.
LO : Comment conjuguez-vous respect de l’héritage et innovation personnelle ?
JH : Travailler pour une maison avec une histoire aussi riche est un privilège et un honneur. Être partie prenante du prochain chapitre de cette histoire est une responsabilité que je prends très au sérieux. Revenir aux racines, aux archives, c’est une source de magie pour moi, car cela me permet de mieux comprendre pourquoi cette maison a été fondée, et de visualiser la créativité que mon père a traduite en mode à l’époque.
Crédits : Courtesy of Georges Hobeika
LO : Pouvez-vous nous dévoiler les grandes lignes de l’inspiration derrière cette nouvelle collection ?
JH : Cette collection est un retour à l’essence même de la mode, à ce qui nous a fait tomber amoureux d’elle au départ : les classiques, les fondements de la création. Pour créer un nouvel ordre, il faut revenir à la naissance de la nouveauté, et reconnaître les maîtres de la créativité qui nous ont précédés, ceux qui ont ouvert la voie à tous les amoureux de la mode et à chaque designer.
JH : Cette collection est un retour à l’essence même de la mode, à ce qui nous a fait tomber amoureux d’elle au départ : les classiques, les fondements de la création. Pour créer un nouvel ordre, il faut revenir à la naissance de la nouveauté, et reconnaître les maîtres de la créativité qui nous ont précédés, ceux qui ont ouvert la voie à tous les amoureux de la mode et à chaque designer.
LO : Y a-t-il une émotion, un souvenir ou un univers artistique qui a guidé votre processus créatif cette saison ?
JH : Tout a commencé par un sentiment de paix et de lâcher-prise. Un besoin de retrouver une forme de sérénité, loin du tumulte du monde qui nous entoure. J’ai voulu me reconnecter à l’enfant que j’étais, celui qui dessinait avec candeur, comme s’il découvrait la mode pour la première fois. Pour cela, j’ai dû me rappeler qui j’étais, au-delà des défilés, au-delà du regard des autres, et juste être seul avec moi-même, en dessinant comme si personne n’allait jamais voir ces croquis.
LO : Comment abordez-vous l’idée de féminité dans cette nouvelle proposition couture ?
JH : La féminité, pour moi, a toujours été un ressenti plus qu’une image. Lorsqu’un homme dessine de la couture, il doit ressentir une forme particulière de féminité pour pouvoir la traduire en réalité. Pour chacun, la féminité est le symbole d’une expérience ou d’une personne qu’on a connue.
LO : Quels types de savoir-faire ou d’artisanats spécifiques seront mis en valeur dans cette collection ?
JH : Il y a un travail considérable sur la structure et la manipulation des tissus. Le savoir-faire est au cœur de cette collection : des fleurs découpées au laser aux robes richement brodées, chaque pièce rend hommage à notre héritage artisanal. Tout s’assemble de façon très fluide, avec une extrême minutie.
LO : Qu’aimeriez-vous que les invités retiennent, en un mot, de ce prochain défilé ?
JH : Je voudrais que les gens ressentent un sentiment de calme et de sérénité. Que cela leur rappelle ce que la paix intérieure signifie.
