Parmi les premières foires dédiées à l’art moderne et contemporain, Art Cologne (du 19 au 22 avril) rassemble chaque année un choix de galeries internationales ; à l’occasion du 10e anniversaire de ses prises de fonction à la direction, entretien avec Daniel Hug.

L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: Art Cologne (1967) est une foire pionni&egrave;re, dans le sillage de laquelle sera fond&eacute; Art Basel&nbsp;: comment se positionne-t-elle aujourd&rsquo;hui, au regard de la multiplication de grandes foires internationales&nbsp;? Quelle est, &agrave; vos yeux, son identit&eacute;&nbsp;?

DANIEL HUG&nbsp;: A bien des &eacute;gards, Art Cologne a su rester fid&egrave;le &agrave; elle-m&ecirc;me, en ne cessant jamais de refl&eacute;ter l&rsquo;activit&eacute; du march&eacute; de l&rsquo;art allemand et mondial dans une perspective allemande. Depuis mon arriv&eacute;e, mon r&ocirc;le a d&rsquo;embl&eacute;e consist&eacute; &agrave; ajuster cet angle aussi finement que possible, en veillant &agrave; pr&eacute;server la pertinence d&rsquo;Art Cologne et en suivant de nouvelles pistes tout en restant attentif aux intentions premi&egrave;res des fondateurs, Rudolf Zwirner et Hein St&uuml;nke.

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A la direction de la Foire depuis 2008, vous avez initi&eacute; plusieurs changements&nbsp;: r&eacute;duction du nombre d&rsquo;exposants, collaboration avec Nada, partenariat avec ABC Berlin et la premi&egrave;re &eacute;dition (tenue en septembre 2017) d&rsquo;Art Berlin&nbsp;: quel est l&rsquo;esprit de l&rsquo;&eacute;dition 2018&nbsp;?

Nous avons chang&eacute; beaucoup de choses &agrave; Art Cologne cette ann&eacute;e, plus encore que ces derni&egrave;res ann&eacute;es &ndash;&nbsp;par exemple, notre catalogue imprim&eacute; traditionnel sera remplac&eacute; par un magazine, Kunstmesse, consacr&eacute; &agrave; la foire et &agrave; la ville de Cologne. Nous l&rsquo;avons adress&eacute; &agrave; tous nos VIP le mois dernier, et les visiteurs peuvent se le procurer durant la foire. Nous avons &eacute;galement cr&eacute;&eacute; un nouveau catalogue en ligne, plus dynamique, qui permet de proposer pour chaque galerie un plus grand nombre d&rsquo;images d&rsquo;artistes. Nous avons aussi enti&egrave;rement repens&eacute; le plan de l&rsquo;&eacute;tage du milieu&nbsp;: le centre en est d&eacute;sormais occup&eacute; par un grand hall entour&eacute; par la plupart des grandes galeries prenant part &agrave; la foire. Nous avons eu cette ann&eacute;e bien plus de demandes de la part de galeries de haut niveau, qui voulaient toutes, bien s&ucirc;r, occuper le premier rang de l&rsquo;ancien espace. Il a donc fallu imaginer le moyen de disposer autant de grandes galeries que possible &agrave; cet emplacement de choix. Ce hall d&eacute;place l&rsquo;&eacute;picentre de la foire&nbsp;: le premier rang et la zone d&rsquo;entr&eacute;e comptent moins, d&eacute;sormais, que le centre du grand hall. Nous accueillons aussi plusieurs expositions sp&eacute;ciales, y compris, pour la deuxi&egrave;me fois, un projet ambitieux confi&eacute; &agrave; une jeune artiste germano-polonaise, Zuzanna Czebatul. Le collectif Zadik (Central Archive of the Art Trade), qui propose une exposition sur les galeries de Cologne dans les ann&eacute;es 1990, avec Daniel Buchholz, Gisela Capit&auml;n, Christian Nagel et Max Hetzler, parmi bien d&rsquo;autres. Par ailleurs, la section Modernit&eacute; et Apr&egrave;s-guerre a &eacute;t&eacute; renforc&eacute;e, notamment avec la Galerie Lelong (Paris) qui pr&eacute;sente une exposition personnelle de l&rsquo;artiste rh&eacute;nan Konrad Klapheck. La foire se renouvelle sans cesse, et je dirais que cette ann&eacute;e elle se modernise un peu tout en continuant &agrave; faire vivre ses traditions.

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Comment votre exp&eacute;rience en tant que galeriste (RX Gallery, Daniel Hug Gallery) &eacute;claire-t-elle votre mission&nbsp;? 
 
Elle a une influence consid&eacute;rable sur mon travail pour Art Cologne. Elle m&rsquo;a appris ce qui compte vraiment pour une galerie qui participe &agrave; la foire&nbsp;: ce dont elle a besoin, ce qu&rsquo;elle attend de la foire.

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Parmi les galeries de l&rsquo;&eacute;dition 2018&nbsp;: David Zwirner, Hauser + Wirth, Lisson, Thaddaeus Ropac, White Cube, Kamel Mennour, Pearl Lam, Spr&uuml;th Magers, Michael Werner, Gisela Capitain, Karsten Greve, Daniel Buchholz, Max Hetzler, Konrad Fischer, Eigen + Art, Nagel Draxler...&nbsp;: les galeries de qualit&eacute; mais de taille modeste ont-elles leur place&nbsp;?

Art Cologne accueille les plus grandes galeries, mais aussi les galeries de taille moyenne et les galeries &eacute;mergentes. Tout le spectre est repr&eacute;sent&eacute;, et d&rsquo;ailleurs la majorit&eacute; des exposants est constitu&eacute;e de galeries de taille moyenne (entre 10 et 20 ans d&rsquo;existence). Nous avons aussi de nombreuses galeries tr&egrave;s respect&eacute;es qui ne sont pas toujours tr&egrave;s connues sur le march&eacute; international, mais jouent un r&ocirc;le essentiel. Je pense notamment &agrave; l&rsquo;une de mes pr&eacute;f&eacute;r&eacute;es, H&auml;usler Contemporary, avec des artistes comme David Reed, James Turrell, Gary Kuehn ou Michel Venezia&nbsp;; c&rsquo;est l&rsquo;une des galeries les plus intelligentes et les plus int&eacute;ressantes du moment, car elle se soucie moins du march&eacute; que du discours artistique. Il en existe d&rsquo;autres &ndash; &agrave; Paris, par exemple, la galerie Jocelyn Wolff, avec des artistes comme Miriam Cahn, Isa Melsheimer et Franz Erhard Walther, ou la galerie Laurent Godin avec des artistes comme Wang Du, Peter Buggenhout et Paul Czerlitzki. Ce sont des galeries comme celles-l&agrave; qui rendent le monde de l&rsquo;art int&eacute;ressant, et m&ecirc;me qui le d&eacute;finissent, en prenant des risques que des structures plus importantes ne peuvent ou ne veulent pas prendre. Il faudrait aussi mentionner Cr&egrave;vec&oelig;ur, dans le secteur Neumarkt qui, pour sa premi&egrave;re participation &agrave; Art Cologne, propose un programme splendide.

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Art Cologne 2018 
du 19 au 22 avril 
Koelnmesse GmbH, Messeplatz 1, 
50679 Cologne. 
<a href="http://www.artcologne.de">www.artcologne.de</a>

Kees Visser, Serie D 33-64, details, 2005 - 2011, painting on Mengeï 100 gr. paper. Courtesy Galerie Jérôme Poggi.

Kees Visser, Kees Visser, Q33, Q38, Q48, Q56, Q60, Q62, exhibition view at the Hôtel Missa, Paris, 2007. Courtesy Galerie Jérôme Poggi, Paris.

Kees Visser, 256 Moods, 1975 - 2018, Inkjet Print, 15 x 15 cm. Courtesy Galerie Jérôme Poggi and BERG Contemporary.

Renaud Jerez, En m’asseyant sur mes convictions, j’ai réalisé le plaisir de dépenser 20€, d’en figurer #lemonde comme névrose phosynthétique, 2017, PVC pipes, metal hardware, fabric, paint, ghost chair, 127,5 x 61 x 94 cm Courtesy the artist and Crèvecoeur, Paris.

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