En toute harmonie

Très vite, on comprend que pour Linus Roth, l’expression artistique ne s’arrête pas à la musique. De ses compositions à son style, tout chez lui dégage une assurance calme, une vraie profondeur et une élégance qui traverse le temps. À l’approche de sa tournée SamBach 2025, qu’il mènera aux côtés de l’Orchestre Johann Sebastian Rio, en collaboration avec Jacques Zolty, il nous parle du lien entre musique et mode, de sa connexion personnelle avec l’univers de la marque, et de la manière dont le style peut devenir le prolongement naturel de l’art.

PHILIPPE COMBRES: Toute votre carrière est marquée par une quête de profondeur émotionnelle et par la redécouverte de compositeurs oubliés. En quoi cette sensibilité artistique influence-t-elle votre manière de vous présenter, sur scène comme dans la vie ?

LINUS ROTH: Pour moi, le style – tout comme la musique – est une forme d’authenticité. Lorsque je joue, je raconte une histoire, et j’ai envie que mon apparence raconte la même chose : quelque chose d’émotionnel, sincère, raffiné. Mon violon Stradivarius, fabriqué en 1703, est la voix de mes émotions profondes ; mes vêtements, eux, doivent refléter ma personnalité. Que ce soit sur scène ou au quotidien, j’essaie de rendre visible ce qui vient de l’intérieur : tout est question de caractère, de profondeur et d’élégance intemporelle.

PC: De la solennité des salles de concert européennes aux journées ensoleillées de la Méditerranée, votre vie navigue entre des univers très différents. Qu’est-ce qui vous a attiré dans l’univers de Jacques Zolty, et qu’exprime-t-il de vous ?

LR: J’ai toujours été attiré par les îles. Le style de Jacques Zolty est profondément imprégné de l’esprit de Saint-Barthélemy – une île à part, avec son propre rythme : détendu, fluide, subtilement élégant. Cette atmosphère reflète ma manière de jouer : tout vient de l’intérieur. Je ne veux jamais forcer quoi que ce soit; la musique doit couler de source. J’ai toujours cherché à réunir les mondes dans lesquels je vis : la scène, l’île, la musique, la mode. C’est aussi pour cela que j’ai créé mon propre festival de musique classique à Dalt Vila, un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO à Ibiza. J’aime la Méditerranée autant que St Barth – deux lieux qui inspirent la liberté et la créativité, ce que l’on retrouve parfaitement dans les créations de Zolty.

PC: Quel est votre lien avec Jacques Zolty – pas seulement la marque, mais l’homme ?

 LR: Nous nous sommes rencontrés grâce à ma compagne, qu’il avait photographiée quelques années plus tôt. Le courant est tout de suite passé. Jacques est un véritable “artiste de vie” – quelqu’un qui vit avec passion, curiosité et créativité. Nous partageons cet état d’esprit. Il est toujours inspiré, toujours dans l’instant, et la musique a aussi une grande place dans sa vie. Il nous arrive de chanter spontanément dans la rue – l’un commence une mélodie, l’autre la termine. Aucun mot n’est nécessaire. C’est intuitif, créatif, et empreint d’une profonde compréhension mutuelle.

PC: Vous porterez des pièces signées Jacques Zolty sur scène lors de la tournée SamBach 2025 avec l’Orquestra Johann Sebastian Rio. Qu’est-ce qui rend cette collaboration si spéciale ?

 LR: L’orchestre vient de Rio de Janeiro, et j’adore la chaleur et l’énergie de mes amis brésiliens. Le programme fait dialoguer Jean-Sébastien Bach avec des mélodies emblématiques de la samba – c’est vibrant, rythmique, plein de vie. Porter du Jacques Zolty pour cette tournée est une évidence. Son style partage cette énergie : raffiné, mais décontracté. Nous porterons des chemises aux couleurs du drapeau brésilien – une traduction visuelle de la musique. Un smoking n’aurait jamais convenu pour ce répertoire. Il faut de l’élégance, bien sûr, mais aussi de la légèreté, de la couleur et du mouvement. C’est exactement ce que Zolty apporte.

PC: Avez-vous une pièce préférée dans la collection Jacques Zolty – quelque chose qui vous ressemble vraiment ?

 LR: Oui, sans hésiter. Une chemise vert clair que j’ai achetée bien avant de collaborer avec la marque. J’ai tout de suite été séduit par la coupe, le design, la couleur – c’était moi. Le fait d’être devenu, par la suite, un ambassadeur de la marque rend cette pièce encore plus symbolique. Elle a commencé comme un choix personnel, et elle l’est restée.

PC: Que vous apporte la mode que la musique ne peut pas offrir ?

LR: La musique est invisible – elle nous touche émotionnellement, mais elle ne se voit ni ne se touche. La mode, elle, permet d’exprimer quelque chose de similaire, mais par d’autres sens. Elle sollicite la vue, le toucher, elle crée une atmosphère par la texture et la forme. La musique et la mode racontent toutes deux des histoires, elles jouent sur la structure, la couleur, l’émotion. Mais la mode permet d’incarner ces sensations de façon plus physique, plus immédiate – et elle reste visible, là où la musique s’évanouit dès qu’elle est jouée.