Juliette Binoche en 5 rôles incontournables
Actrice caméléon, capable de briller aussi bien dans le cinéma d’auteur européen que dans les productions hollywoodiennes : Juliette Binoche démontre non seulement sa polyvalence, mais aussi sa capacité rare à faire passer l’émotion par le non-dit, le silence et l’intensité du regard. Une actrice essentielle, au sommet de son art.
Trois Couleurs : Bleu, par Krzysztof Kieślowski (1993)
Synopsis : Après la mort de son mari et de sa fille dans un accident de voiture, Julie tente de se reconstruire en se coupant de tout attachement émotionnel. Mais son passé la rattrape peu à peu.
Pourquoi c'est une performance mémorable ? Dans ce premier volet de la trilogie Trois couleurs, Juliette Binoche livre une performance d’une rare intensité. Tout en retenue, elle exprime le deuil, le refus de vivre et la lente renaissance avec une justesse bouleversante. Le film repose presque entièrement sur son visage, ses silences, son regard. Ce rôle lui vaut une Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise.
Le Patient anglais, par Anthony Minghella (1996)
Synopsis : Dans l’Italie de la Seconde Guerre mondiale, une infirmière canadienne s’occupe d’un homme gravement brûlé. Peu à peu, l’histoire d’amour et de trahison de ce mystérieux patient se dévoile.
Pourquoi c'est une performance mémorable ? Juliette Binoche incarne Hana, une femme profondément humaine, brisée par la guerre mais d’une grande tendresse. Sa performance douce et lumineuse tranche avec le drame ambiant. Elle remporte pour ce rôle l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1997, un exploit pour une actrice française.
Chocolat, par Lasse Hallström (2000)
Synopsis : En 1959, Vianne Rocher s’installe dans un village conservateur et y ouvre une chocolaterie pendant le carême. Sa présence bouleverse la communauté.
Pourquoi c'est une performance mémorable ? Dans ce film au charme universel, Juliette Binoche joue une femme libre, à la fois malicieuse, généreuse et indépendante. Sa capacité à incarner des émotions complexes dans un registre léger démontre son aisance dans le cinéma international. Elle obtient une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice.
Caché, par Michael Haneke (2005)
Synopsis : Un couple reçoit des vidéos anonymes de leur domicile, sans savoir qui les filme ni pourquoi. Ce thriller psychologique interroge les secrets enfouis du passé colonial français.
Pourquoi c'est une performance mémorable ? Juliette Binoche y incarne Anne, tiraillée entre la rationalité et la peur croissante. Le duo qu’elle forme avec Daniel Auteuil est glaçant de vérité. Son jeu subtil dans un climat tendu, presque claustrophobe, donne une profondeur saisissante à ce thriller moral.
Camille Claudel 1915, par Bruno Dumont (2013)
Synopsis : Internée contre son gré dans un asile du sud de la France, la sculptrice Camille Claudel attend la visite de son frère, Paul. Le film se concentre sur trois jours de sa vie.
Pourquoi c'est une performance mémorable ? Juliette Binoche s’efface derrière Camille Claudel pour mieux faire surgir la solitude, l’injustice et l’espoir. Tourné avec de vrais patients psychiatriques, le film demande une humilité et une présence puissantes, que Binoche maîtrise avec grâce. Ce rôle est salué pour sa performance d’abandon total et d’une sincérité déchirante.
