Il figure désormais au rang des moments attendus du calendrier artistique et festif du printemps parisien. Le festival “Do Disturb” fait vibrer tous les espaces du Palais de Tokyo, au rythme de performances à destination de tous les publics. Sa 4e édition, du 6 au 8 avril, s’annonce sous les meilleurs auspices, que Vittoria Matarrese, commissaire, évoque en avant-première pour L’Officiel.

Propos recueillis par Yamina Bena&iuml;

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L&rsquo;OFFICIEL&nbsp;: Cette 4e &eacute;dition de &ldquo;Do Disturb&rdquo;, festival consacr&eacute; &agrave; la performance, revisite un m&eacute;dium qui a connu un &acirc;ge d&rsquo;or dans les ann&eacute;es 1960-70, et qui depuis quelques ann&eacute;es rencontre un regain d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t aupr&egrave;s de la jeune g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;artistes. Pourquoi vous &ecirc;tre concentr&eacute;e sur ce mode d&rsquo;expression&nbsp;? 
 
VITTORIA MATARRESE&nbsp;: Depuis quatre ans, nous nous attachons effectivement &agrave; tenter de comprendre ce que signifie la performance aujourd&rsquo;hui. Cette notion &ndash; et sa pratique &ndash; est aujourd&rsquo;hui tr&egrave;s diff&eacute;rente de ce qui &eacute;tait produit il y a une cinquantaine d&rsquo;ann&eacute;es, lorsqu&rsquo;elle est n&eacute;e comme un acte artistique tr&egrave;s personnel. Parfois m&ecirc;me les artistes r&eacute;alisaient des performances dont le public n&rsquo;avait pas connaissance... Aujourd&rsquo;hui, je pense que la performance a beaucoup &eacute;volu&eacute;. En premier lieu, il s&rsquo;agit d&rsquo;un mot-valise, qui nous am&egrave;ne &agrave; tenter de d&eacute;finir ce qui est performance et ce qui ne l&rsquo;est pas.

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D&egrave;s lors, quelle est votre d&eacute;finition de la performance&nbsp;?

La performance aujourd&rsquo;hui &ndash; et c&rsquo;est bien l&agrave; ce qui nous int&eacute;resse &ndash; est une forme d&rsquo;extr&ecirc;me hybridation entre plusieurs disciplines et moyens de r&eacute;alisation qui a atteint un tel degr&eacute; de sophistication et d&rsquo;impr&eacute;gnation des territoires cr&eacute;atifs qu&rsquo;on ne distingue plus la pratique d&rsquo;origine de l&rsquo;artiste. C&rsquo;est ainsi que l&rsquo;on peut voir des performances de danse contemporaine r&eacute;alis&eacute;es par des plasticiens, des performances de musique con&ccedil;ues par des vid&eacute;astes... La grande libert&eacute; qu&rsquo;adoptent les artistes aujourd&rsquo;hui dans leur mani&egrave;re de s&rsquo;exprimer donne lieu &agrave; un nouveau vocabulaire issu du th&eacute;&acirc;tre, de la danse, de la musique, des arts plastiques. En outre, la performance est aujourd&rsquo;hui nettement plus participative qu&rsquo;autrefois, elle s&rsquo;approche davantage du spectacle vivant sans en avoir n&eacute;cessairement la th&eacute;&acirc;tralit&eacute;. Mais en &eacute;tant pens&eacute;e avec et pour un public. Il me semble que pour toute une g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;artistes, il est utile de s&rsquo;exprimer via la performance, notamment au regard de la difficult&eacute; rencontr&eacute;e dans la production des &oelig;uvres, le montage d&rsquo;expositions&nbsp;: projets bien souvent longs et co&ucirc;teux. La performance autorise donc une expression imm&eacute;diate et plus simple, surtout quand l&rsquo;artiste est lui-m&ecirc;me le performeur.

01. Pia Camil (2).JPG

De plus, la performance, si elle est collectionn&eacute;e au m&ecirc;me titre qu&rsquo;une toile ou une sculpture, est par d&eacute;finition volatile, ne laissant pas de trace tangible, si ce n&rsquo;est mentale... 
 
Il y a effectivement des collectionneurs et des collections de performances, comme au Cnap ou au Frac Lorraine, qui en recueillent les protocoles. Toutefois, lorsque l&rsquo;on vit la performance, la saisie de l&rsquo;instant pr&eacute;sent d&eacute;pend d&rsquo;une s&eacute;rie de facteurs qui vont bien au-del&agrave; de ces protocoles.

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Les pr&eacute;c&eacute;dentes &eacute;ditions de &ldquo;Do Disturb&rdquo; ont rencontr&eacute; un vif succ&egrave;s, quel est l&rsquo;objectif vis&eacute; &agrave; travers ce festival reposant sur l&rsquo;id&eacute;e de procurer de l&rsquo;intangible en jouant sur la sensation fugitive&nbsp;? 
 
Je suis beaucoup plus proche du spectacle vivant que des arts plastiques, &agrave; mes yeux, il existe peu de diff&eacute;rences entre performance et spectacle vivant, si ce n&rsquo;est le format et la dur&eacute;e. D&egrave;s lors que l&rsquo;on ouvre les codes de pr&eacute;sentation d&rsquo;un travail, on investit la sph&egrave;re du spectacle vivant. La dur&eacute;e d&rsquo;un festival comme &ldquo;Do Disturb&rdquo; peut &ecirc;tre aussi bien compress&eacute;e que dilat&eacute;e. De plus, on &eacute;largit la position de la sc&egrave;ne, tr&egrave;s rarement fix&eacute;e en situation frontale par rapport aux visiteurs, qui peuvent circuler &agrave; leur guise autour des projets... Ce que l&rsquo;on propose en plus de ce dispositif, c&rsquo;est la synchronicit&eacute; des projets, en effet, au sein des espaces du Palais de Tokyo, de nombreux &eacute;v&eacute;nements ont lieu de fa&ccedil;on concomitante. Notre id&eacute;e &eacute;tant de mettre au point un joyeux chaos ma&icirc;tris&eacute;. Cela signifie que l&rsquo;on propose au spectateur la possibilit&eacute; de naviguer &ndash; suivant ses centres d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t &ndash;au gr&eacute; d&rsquo;une grande vari&eacute;t&eacute; de projets, du plus exigeant au plus simple d&rsquo;acc&egrave;s. Chacun peut ainsi trouver un projet qui l&rsquo;&eacute;meut, le captive. A cet effet, nous avons d&eacute;ploy&eacute; une large palette&nbsp;: des projets politiques, engag&eacute;s, denses &agrave; des projets plus dr&ocirc;les, l&eacute;gers. L&rsquo;ambiance g&eacute;n&eacute;rale de &ldquo;Do Disturb&rdquo; est de ce fait chaleureuse, conviviale.

07. Gabrielle Goliath.jpg

Comment mettez-vous au point votre programmation &ndash; tr&egrave;s dense &ndash;, quels sont vos crit&egrave;res de s&eacute;lection&nbsp;? 
 
C&rsquo;est un travail construit tout au long de l&rsquo;ann&eacute;e. Je visite de nombreux festivals, expositions, foires, qui sont l&rsquo;occasion d&rsquo;identifier des projets. J&rsquo;ai &eacute;galement des relais &ndash; amis, coll&egrave;gues... &ndash; qui attirent mon attention sur des artistes. C&rsquo;est un travail collectif constant, et dans ce vaste ensemble d&rsquo;informations se trouvent des th&eacute;matiques r&eacute;currentes li&eacute;es, par exemple, &agrave; l&rsquo;engagement politique et social. C&rsquo;est alors tr&egrave;s int&eacute;ressant et significatif d&rsquo;observer le traitement qui en est fait par diff&eacute;rents artistes suivant le pays et la culture dont ils sont issus. Tr&egrave;s souvent, je suis attir&eacute;e par des projets hybrides, associant plusieurs principes et domaines. Je recherche des formats que l&rsquo;on ne conna&icirc;t pas encore, qui rel&egrave;vent parfois de l&rsquo;exp&eacute;rimental.

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A chaque &eacute;dition, &ldquo;Do Disturb&rdquo; invite des partenaires &agrave; participer, pourquoi votre choix de l&rsquo;Afrique du Sud cette ann&eacute;e&nbsp;? 
 
Nous souhaitions cr&eacute;er une nouvelle g&eacute;ographie. Nous voulions explorer les lieux o&ugrave; la performance a toujours &eacute;t&eacute; pr&eacute;pond&eacute;rante, comme Londres ou S&atilde;o Paulo, et les nouvelles institutions et manifestations o&ugrave; cette sc&egrave;ne se d&eacute;veloppe, &agrave; l&rsquo;image de Los Angeles ou de plusieurs pays d&rsquo;Afrique, comme l&rsquo;Afrique du Sud, sans pour autant y b&eacute;n&eacute;ficier de lieux d&eacute;di&eacute;s. Le A for Art Foundation au Cap a consacr&eacute; un focus &agrave; la performance, nouant, entre autres, un partenariat avec Performa, o&ugrave; furent pr&eacute;sent&eacute;s des artistes tr&egrave;s int&eacute;ressants et assez m&eacute;connus. Nous sommes donc heureux de contribuer &agrave; les faire conna&icirc;tre en Europe, via un projet sur le post-apartheid et la soci&eacute;t&eacute; tr&egrave;s complexe qui en a d&eacute;coul&eacute;. Le travail de Gabrielle Goliath est l&rsquo;un des plus durs, magnifiques et po&eacute;tiques &agrave; ce sujet&nbsp;: elle appelle des femmes &agrave; venir chanter leur d&eacute;sarroi, leur exp&eacute;rience post-traumatique face &agrave; leurs exp&eacute;riences aux heures terribles de l&rsquo;apartheid.

13. Jamila Johnson-Small (2) Carlos Jimenez and Katarzyna Perlak.jpg

“Le festival ‘Do Disturb’ constitue une expérience humaine très forte, j’espère que le public le vivra de la même manière.”

Los Angeles figure &eacute;galement au c&oelig;ur de cette 4e &eacute;dition. 

Nous avons examin&eacute; le travail passionnant r&eacute;alis&eacute; par Human Resources, petit centre d&rsquo;art g&eacute;r&eacute; par des b&eacute;n&eacute;voles. Ce lieu accueille des projets singuliers construits sur une vraie densit&eacute; de contenu. J&rsquo;y ai d&eacute;couvert F.L.O.W. (Future Ladies Of Wrestling) un groupe de treize artistes qui chacune s&rsquo;est attribu&eacute; un personnage de catcheuse et met en sc&egrave;ne une critique de la soci&eacute;t&eacute; am&eacute;ricaine standard, d&eacute;fendant des principes tels le d&eacute;sarmement, l&rsquo;&eacute;galit&eacute; des sexes... Chaque combat est d&eacute;di&eacute; &agrave; une cause, avec distance et humour.

 
Observe-t-on des sp&eacute;cificit&eacute;s culturelles suivant les zones g&eacute;ographique&nbsp;? 
 
Je dirais que l&rsquo;on retrouve des similitudes non pas dans le mode d&rsquo;expression mais plut&ocirc;t dans le contenu &eacute;voqu&eacute;&nbsp;: des probl&eacute;matiques communes &agrave; explorer. Ainsi, le projet de Fatima Al-Banawi, artiste saoudienne, a du sens car elle vit &agrave; Jeddah&nbsp;: ce projet n&rsquo;aurait &eacute;videmment pas la m&ecirc;me intensit&eacute; s&rsquo;il venait d&rsquo;un artiste &eacute;tabli &agrave; Berlin. Al-Banawi y &eacute;tire des r&eacute;cits &agrave; travers une sorte de collection de vies minuscules, sur laquelle elle porte un regard sp&eacute;cifique. On prend ainsi la mesure de l&rsquo;&eacute;cart existant entre nos existences et ces parcours qui nous sont racont&eacute;s. Les projets de Marcelo Cidade et Guilherme Peters, artistes de S&atilde;o Paulo, sont &eacute;galement tr&egrave;s politiques et s&rsquo;inscrivent dans le prolongement de la d&eacute;mission forc&eacute;e de la pr&eacute;sidente du Br&eacute;sil, Dilma Rousseff. Ils sont donc tr&egrave;s contextuels. D&rsquo;autres projets r&eacute;pondent &agrave; des questionnements d&rsquo;ordre universel, comme le projet de Florence Peake relatif &agrave; la sculpture, ou ce que propose l&rsquo;Institut d&rsquo;Esth&eacute;tique sur la beaut&eacute;, le d&eacute;sir imp&eacute;rieux de jeunesse et leurs diktats.

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17. Hobe Lasai.JPG

Quelles pistes d&rsquo;orientation donneriez-vous &agrave; un visiteur qui disposerait d&rsquo;un temps limit&eacute; pour d&eacute;couvrir le festival&nbsp;? 
 
En dehors des artistes &eacute;voqu&eacute;s, j&rsquo;attirerais l&rsquo;attention sur les belles d&eacute;couvertes de cette ann&eacute;e&nbsp;: Zadie Xa, Nils Bech et Ida Ekblad... De m&ecirc;me que sur l&rsquo;&oelig;uvre de Jamila Johnson-Small&nbsp;: elle travaille le corps en tant que danseuse, mais aussi l&rsquo;explore et l&rsquo;interroge au titre de corps noir, activant le d&eacute;tail, le micro-mouvement et la lumi&egrave;re&nbsp;: c&rsquo;est passionnant. Je citerai &eacute;galement les chants de Nils Bech, immense star en Scandinavie, avec Ida Ekblad qui r&eacute;alise des sculptures. Ainsi que la nouvelle interpr&eacute;tation du Sacre du Printemps par Florence Peake&nbsp;: le mouvement y est resculpt&eacute; en permanence dans de l&rsquo;argile humidifi&eacute;e, un moment tr&egrave;s physique et impressionnant. Et le 7 avril il ne faudrait pas manquer de passer la nuit avec Cecilia Bengolea. Cette artiste accorde &eacute;norm&eacute;ment d&rsquo;importance aux danses traditionnelles qu&rsquo;elle collecte dans le monde entier. Elle s&rsquo;int&eacute;resse au dancehall et convie des danseurs de Jama&iuml;que, deux DJ et une danseuse japonaise, ceci avec l&rsquo;aide de la Vinyl Factory qui a permis la construction de ce projet nocturne. &ldquo;Do Disturb&rdquo; est une exp&eacute;rience humaine tr&egrave;s forte, j&rsquo;esp&egrave;re que le public le vivra de la m&ecirc;me mani&egrave;re.

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&ldquo;Do Disturb&rdquo;, festival du 6 au 8 avril au Palais de Tokyo 
 
13, avenue du Pr&eacute;sident Wilson, 75016 Paris 
T. 01 81 97 35 88 
<a href="http://www.palaisdetokyo.com">www.palaisdetokyo.com</a>

Vendredi 6 avril, de 18h à minuit, 
samedi 7 avril, de 14h à minuit, 
dimanche 8 avril, de 12h à 18h, 
la nuit du 7 avril, de 23h à 5h au Yoyo. 

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TARIFS

PASS 3 JOURS

Plein tarif : 15 &euro; (sur place/en ligne)

Tarif r&eacute;duit* : 12 &euro; (sur place/en ligne) 
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LA NUIT AU YOYO : 20 &euro; (en ligne/digitick) 
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PASS 3 JOURS + NUIT : 30&euro; (en ligne/digitick)

*Pass enseignants, demandeurs d&rsquo;emploi, b&eacute;n&eacute;ficiaires des minimas sociaux, guides-conf&eacute;renciers, b&eacute;n&eacute;ficiaires du minimum vieillesse et moins de 26 ans, Tokyopass. 

 
Ces tarifs incluent l&rsquo;acc&egrave;s au festival et aux expositions en cours :

&bull; Neil Beloufa, &ldquo;L&rsquo;Ennemi de mon ennemi&rdquo;

&bull; Kader Attia &amp; Jean-Jacques Lebel, &ldquo;L&rsquo;un et l&rsquo;Autre&rdquo;

&bull; George Henry Longly, &ldquo;Daimyo - Seigneurs de la guerre au Japon&rdquo;

&bull; Anita Molinero, &ldquo;Bouche-moi ce trou&rdquo;

&bull; Nina Chanel Abney, &ldquo;Hot to Trot. Not&rdquo;

&bull; Massinissa Selmani, &ldquo;Ce qui coule n&rsquo;a pas de fin&rdquo;

&bull; Daiga Grantina, &ldquo;Toll&rdquo;

&bull; Marianne Mispela&euml;re, &ldquo;On vit qu&rsquo;il n&rsquo;y avait plus rien &agrave; voir&rdquo;

&nbsp;

POINTS DE VENTE

&bull; billetterie du Palais de Tokyo

&bull; site du Palais de Tokyo (rubrique Infos Pratiques &gt; acheter un billet)

&bull; sur le r&eacute;seau www.digitick. com (rubrique Mus&eacute;e/Expo et Concerts/ Clubbing)

Flow, Future Ladies of Wrestling “Match of The Multiverse”, Human Resources, Los Angeles, 2018. Crédit :  Katie Stenberg.

Zadie Xa, “Crash Boom Hisssssss Legend of the Liquid Sword", 2017. Performance live - Somerset House Studios pour Block Universe 2017 - 1er Juin 2017. Crédit : Arron Leppard.

Le Palais de Tokyo ou l’art de la perturbation

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