Exposition : l’habit fait-il l’artiste ?

Cette exposition met en lumière le vêtement au-delà de sa fonction utilitaire, dans ce qu’il exprime au niveau de l’identité artistique, sociale ou politique du créateur qui le porte. Des turbans de Rembrandt aux robes de Sonia Delaunay, en passant par la robe de chambre de Balzac par Rodin, les perruques blondes d’Andy Warhol ou le pantalon transgressif de Rosa Bonheur, chaque pièce raconte une histoire, celle d’un corps qui choisit de se montrer, de s’affirmer, voire de se travestir. De la toge antique aux blouses de travail contemporaines, le vêtement devient un outil de représentation, parfois théâtral, parfois intime. Les artistes, à travers leurs autoportraits ou leur style vestimentaire, posent la question : “Qui suis-je dans la société ?” Cette exposition met donc en lumière la capacité du vêtement à défier les normes, notamment de genre et de classe. George Sand ou Marcel Duchamp, sous les traits de Rrose Sélavy, brouillent les codes pour mieux affirmer leur liberté. Ce dialogue entre art et mode s’étend jusqu’aux créateurs contemporains. Yves Saint Laurent, Christian Dior ou Jean Paul Gaultier s’inspirent ouvertement de l’histoire de l’art, rappelant combien la mode est à la fois un territoire d’invention et de mémoire. Le vêtement devient oeuvre à part entière, sculpture portable ou manifeste visuel. Ancrée dans la tradition textile des Hauts-de-France, l’exposition s’enrichit de projets pédagogiques menés avec cinq établissements locaux de formation aux métiers de la mode. Dispositifs de médiation sur mesure, cartels augmentés et matériauthèque nomade prolongent l’expérience, affirmant que la transmission passe aussi par le geste et la matière. Un parcours riche et sensible où l’art, le style et l’histoire ne cessent de dialoguer.

L'exposition “S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement”, au musée du Louvre-Lens, jusqu’au 21 juillet