À l’occasion de la prochaine réouverture à
Paris de l’institut suédois*, nous sommes allés
vérifier sur place, de Stockholm à Kiruna, comment se porte le design en Suède.

Auteur Laurent-David Samama 
Photographe Olivier Amsellem

Le restaurant Oaxen Krog & Slip du chef Magnus Ek, à Stockholm, surprend par ses suspensions, dont ces coques de bateaux descendant du plafond.

Le Stockholm Konserthus, abrite l’orchestre philharmonique royal. On y remet chaque hiver les fameux prix Nobel. 

Dynamiter les codes 
 
Alors que nous rejoignons les faubourgs verdoyants de la ville, Michael Persson Gripkow se lance dans une analyse sociologique du design &agrave; la su&eacute;doise : &ldquo;Il y a d&eacute;sormais &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre une volont&eacute; de casser l&rsquo;image, de passer &agrave; une nouvelle &egrave;re. L&rsquo;immigration nous a apport&eacute; beaucoup d&rsquo;inspirations, un regain d&rsquo;&eacute;nergie&hellip; qui infuse d&eacute;sormais tous les champs de la cr&eacute;ation, et bien &eacute;videmment, l&rsquo;art.&rdquo; Pour s&rsquo;en assurer, il suffit d&rsquo;entrer dans l&rsquo;atelier de l&rsquo;artiste Frida Fjellman, &agrave; H&auml;gersten. Pr&eacute;sente au dernier Art Basel de Miami avec son installation Crystal Atmosphere, la jeune femme incarne la fine fleur de la cr&eacute;ation artistique locale. Son objectif ? Dynamiter les codes en proposant des suspensions oniriques aux formes souvent arrondies, globuleuses et color&eacute;es, l&agrave; o&ugrave; le design su&eacute;dois a toujours affich&eacute; un go&ucirc;t prononc&eacute; pour les figures g&eacute;om&eacute;triques strictes. Elle raconte : &ldquo;En arrivant &agrave; l&rsquo;&eacute;cole d&rsquo;art, j&rsquo;ai vite compris qu&rsquo;il y avait un tas de r&egrave;gles non &eacute;crites qui brimaient la cr&eacute;ativit&eacute; et installaient, de fait, une certaine esth&eacute;tique de la rigueur. On me freinait sans cesse dans mes &eacute;lans. Cet &eacute;tat d&rsquo;esprit n&rsquo;a plus cours aujourd&rsquo;hui. On pr&eacute;f&egrave;re rep&eacute;rer les talents et les laisse&nbsp;vivre !&rdquo; Cet automne, Frida Fjellman et ses &oelig;uvres voyageront vers Paris pour c&eacute;l&eacute;brer la r&eacute;ouverture de l&rsquo;Institut su&eacute;dois de la capitale. Pour l&rsquo;occasion, elle a travaill&eacute; tout l&rsquo;&eacute;t&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;laboration d&rsquo;une myst&eacute;rieuse et spectaculaire Pink Marie-Antoinette de six m&egrave;tres de haut. Autoproclam&eacute; &ldquo;na&iuml;f&rdquo;, &ldquo;pas pr&eacute;tentieux&rdquo; et &ldquo;d&eacute;sarm&eacute;&rdquo;, l&rsquo;art de cette jeune cr&eacute;atrice s&rsquo;exporte d&eacute;sormais aux quatre coins de la plan&egrave;te. Si l&rsquo;&eacute;lite locale se d&eacute;m&egrave;ne pour changer notre regard sur le design su&eacute;dois, que l&rsquo;on se rassure, les fondamentaux ne sont jamais loin !

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Le registre de l&rsquo;&eacute;motion 
 
Preuve en est la visite que nous rendons &agrave; l&rsquo;orf&egrave;vre Olle Olls, qui partage un vaste atelier avec d&rsquo;autres artisans au c&oelig;ur d&rsquo;une rue hupp&eacute;e du centre de Stockholm. L&rsquo;artiste oscille, selon l&rsquo;humeur, entre deux directions. Soit un travail brut de la mati&egrave;re qui produit des sculptures jouant sur le registre de l&rsquo;&eacute;motion. Soit un travail minutieux sur des coupelles et autres vases aux reflets dor&eacute;s que l&rsquo;on croirait tout droit sortis de l&rsquo;Antiquit&eacute;. &ldquo;Ce type d&rsquo;artisanat oblige &agrave; mener une r&eacute;flexion sur le temps qui passe, explique-t-il. Ici, rien n&rsquo;est rapide, on met parfois plusieurs semaines pour arriver &agrave; sortir la pi&egrave;ce id&eacute;ale. Il y a un certain esprit ancestral qui se traduit concr&egrave;tement par le travail avec le marteau. Il s&rsquo;agit d&rsquo;une technique en voie de disparition en Europe. Par cons&eacute;quent, elle devient unique, pr&eacute;cieuse.&rdquo; Au fil des rencontres qui s&rsquo;encha&icirc;nent, nous prenons la mesure de cette tension constante entre modernit&eacute; et tradition, leitmotiv des &oelig;uvres aper&ccedil;ues. Une dualit&eacute; pens&eacute;e comme un d&eacute;fi &agrave; l&rsquo;heure de la mondialisation. 
Au m&ecirc;me titre que les exp&eacute;rimentations d&rsquo;Olls et de Fjellman, cette qu&ecirc;te du Graal nordique pourrait bien &ecirc;tre &eacute;galement celle du chef Magnus Ek, deux &eacute;toiles au Michelin. Dans son restaurant Oaxen Krog &amp; Slip, gentiment nich&eacute; dans un recoin de l&rsquo;&icirc;le de Djurg&aring;rden, ce dernier sert des plats qu&rsquo;il d&eacute;crit &ldquo;simples et go&ucirc;tus&rdquo;. &ldquo;Ici, d&eacute;taille-t-il, rien de compliqu&eacute;&nbsp;! Je travaille autour de notions comme le partage, le local et surtout la saveur. En venant au Oaxen, on doit se sentir comme chez des amis, c&rsquo;est notre volont&eacute; de d&eacute;part. Il faut que ce soit sinc&egrave;re et moderne.&rdquo; &Agrave; table, cela se traduit par une carte coh&eacute;rente d&eacute;roulant ses harengs fum&eacute;s, tartares de viande de renne, l&eacute;gumes du jardin et viande de b&oelig;uf vigoureusement persill&eacute;e. Mais surtout, on y retrouve ce m&eacute;lange d&eacute;sormais signature de techniques ancestrales (ici, le fumage des viandes et&nbsp;des poissons) reboost&eacute; par des touches ultracontemporaines.&nbsp;Une aventure en soi.

Le chef Magnus Ek, deux étoiles au Michelin.

Jeunes Suédoises en goguette, sur l’île de Djurgården.

Malmsten, boutique d’ameublement sise dans les quartiers chics de Stockholm.

Le Stockholm Waterfont, signé du cabinet d’architecture White, qui domine le quartier de Normalm, abrite un centre de conférences, un hôtel et des bureaux.

Jouant sur l’alternance de marbres noirs et blancs, l’hôtel At Six, au cœur de Stockholm, frappe par son esthétique monumentale.

Cap au nord 
 
Apr&egrave;s Stockholm, le Grand Nord nous tendait les bras. Deux heures d&rsquo;avion plus tard, atterrissage &agrave; Kiruna, en Laponie su&eacute;doise. Une fois sortis de l&rsquo;a&eacute;roport minuscule, nous d&eacute;couvrons des rues &agrave; la Twin Peaks et des for&ecirc;ts majestueuses o&ugrave; le silence r&egrave;gne en ma&icirc;tre. Difficile, dans ces conditions, de rep&eacute;rer un &eacute;l&eacute;ment de modernit&eacute; en ce lieu situ&eacute; &agrave; 150&nbsp;kilom&egrave;tres au nord du cercle polaire. Pourtant&hellip; sous le soleil de minuit, nous nous retrouvons face au Solar Egg, &oelig;uvre &eacute;poustouflante sign&eacute;e par les architectes Bigert &amp; Bergstr&ouml;m. Cette installation est compos&eacute;e d&rsquo;un int&eacute;rieur en bois de pin et d&rsquo;une soixantaine de panneaux&nbsp;dor&eacute;s modulables pour l&rsquo;ext&eacute;rieur. En son sein, un sauna &agrave; la chaleur enveloppante &ndash;&nbsp;ou comment relooker le loisir imm&eacute;morial des Su&eacute;dois dans un &eacute;lan futuriste. Un symbole, presque trop &eacute;vident, entre art de vivre et culture futuriste.

Oeuvre d’art ludique, le Solar Egg, signé par le duo Bigert & Bergström, reflète la ville de Kiruna, ses industries, ses lacs et ses forêts. À l’intérieur, un sauna qui invite à… l’introspection !

Pourquoi la Suède est toujours le paradis du design

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