Riviera Panorama

Rendez-vous avec l'artiste culte Kenny Scharf et le galeriste Doriano Navarra au cœur de leur exposition, plongée dans la végétation et au bord de la piscine de la galerie d'architecture brutaliste conçue par Rudy Ricciotti.

L’OFFICIEL: Votre nouvelle exposition à la Villa Navarra au Muy s'intitule « 26 œuvres sur Papier » et c'est une série de dessins en une couleur : le bleu. Pouvez-vous nous parler de la naissance de cette exposition?

KENNY SCHARF: Je connais Doriano depuis qu'il est bébé.Je l'ai vu grandir et mûrir, il aime l'art, c'est un grand enthousiaste. Il m'a proposé l'idée des œuvres sur papier. Même si j'en ai fait pendant des décennies, je ne pense pas déjà avoir proposé une exposition uniquement consacrée à ce médium. J'ai donc bien évidemment répondu que j'aimerais travailler sur ce projet. Comme dans tout ce que je fais, il n'y a pas vraiment de plan initial, cela évolue au fur et à mesure. Pour cette exposition,j'ai commencé avec les dessins au crayon et bien que j'aie apprécié le processus, le crayon était trop sec. J'ai alors utilisé de l'acrylique. Très rapidement, l'ai souhaité mettre l'accent sur l'imagerie et les textures, ne pas introduire trop de couleurs. C'est ainsi que l'ai choisi de me limiter à l'emploi du bleu et du noir, sans penser du tout à quel point cela serait merveilleux dans cet environnement. Il semble vraiment que tout ait été planifié, mais pas du tout et ça me plaît.

L'O: Vous avez déjà créé des œuvres ici, alors vous connaissez très bien l'endroit..

KS: Oui bien sûr, mais je n'ai pas pensé à la couleur réelle du lieu jusqu'à ce que les œuvres y soient accrochées et que je me rende compte que cela fonctionne vraiment très bien.

DORIANO NAVARRA: Je suis très heureux du resultat, je pense que l'exposition est incroyable et comme Kenny l'a mentionné plus tôt, je me suis demandé s'il avait déjà réalisé un travail complet sur papier par le passé, même si j'ai eu la chance d'en voir quelques-uns. Je les trouve extraordinaires comme le reste de son œuvre. J'ai donc pensé que ce serait une bonne occasion de lui proposer de faire une belle série de papiers. Je pense qu'elle est élégante, douce et qu'elle fait rêver. C'est dingue, sur chacune des œuvres on voit Kenny, on reconnaît Kenny, on sent Kenny. Je suis très fier de montrer ce travail et il se trouve qu'il coïncide tellement avec la couleur de la piscine et du ciel qui se reflète dans le verre, je pense que les gens apprécieront beaucoup le spectacle.

L’O: Êtes-vous nostalgique de cette époque?

KS: Vous savez, je ne suis pas du tout nostalgique. Je ne pense au passé que lorsque j'y suis confronté, je suis plus excité par tout ce qui se passe maintenant. Mais je sais que beaucoup de gens sont intéressés par cette période, le début des années 80, donc je suis heureux d'en parler.

L’O: Vous participez et recueillez des fonds pour le gala amfAR, peut-être que l'amfAR est quelque chose qui relie votre passé et votre avenir…

KS: J'ai toujours soutenu l'amfAR. Quand cette fondation a commencé, personne ne soutenait les personnes atteintes du VIH, le gouvernement ne les aidait en rien. C'est une organisation très importante. Malheureusement, nous sommes toujours aux prises avec le VIH, nous devons donc continuer à nous battre.

L'O: Pour revenir au présent, vous êtes une icône de la culture du « drop ». En quoi les collabs sont-elles importantes pour vous en tant qu'artiste?

KS: Quand j'ai commencé en tant que jeune artiste, l'une de mes philosophies était que l'art ne se limite pas à quelque chose d'accroché au mur dans une galerie ou un musée. Je soutiens pleinement le travail des galeries et des musées, mais je crois que l'art ne devrait pas être présenté que dans un seul endroit.

L'O: Kenny, votre travail est inspiré par la culture pop et les bandes dessinées. Vous êtes une icône pour la nouvelle génération. Comment êtes-vous passé d'artiste underground de Los Angeles à icône mondiale de l'art ?

KS: Mon parcours a été long, j'étais très jeune quand j'ai commencé à avoir une certaine notoriété au début des années 80, l'avais 22-23 ans, mais dans les années 90 tout le monde détestait ces années-là, donc j'ai connu une période plus compliquée. Dans les bons comme dans les mauvais moments, c'est mon art qui m'a porté. En fait, je pense que l'art devrait être partout. À propos des produits dérivés et des collaborations, tout le monde ne peut pas acheter une peinture, un dessin ou une œuvre d'art originale, mais la plupart des gens peuvent acheter un tee- shirt. Je crois aussi que les arts appliqués font partie de ce que je suis et de ce que je fais. À l'époque où Keith Haring a ouvert le Pop Shop, et peu de temps après que j'aie ouvert el Scharf Schack, on nous a accusés de nous vendre. Les gens disaient que si nous pouvions être accessibles, ce n'était pas bon. C'était un monde de l'art élitiste qui célébrait seulement quelques personnes et c'est exactement le contraire de ce que ma génération et moi-même représentions. Cela aurait dû être le cas de tout le monde. Les gens pensaient : si vous faites de l'art pour tout le monde, c'est de l'art qui a été « dumbed down » (rabaissé), mais je crois que l'art pour tout le monde devrait élever tout le monde. L'art existe à tant de niveaux. J'ai fait une école d'art, j'ai étudié l'art, je pense à l'histoire de l'art et je crois qu'il faut honorer tous les artistes qui m'ont précédé. C'est très important pour moi, mais je sais que la plupart des gens dans la rue ne savent rien à ce sujet ou ne s'en soucient pas. C'est pour cela que je suis très intéressé par l'art qui existe à différents niveaux non seulement pour moi, mais pour le spectateur. Il y a tellement de types de publics différents, certains en tirent une chose et d'autres en tirent une autre. Je veux offrir mon art à tout le monde.

L'O: Aimez-vous porter votre propre art? Comme votre collection avec Dior; votre collab Vilebrequin ou dernièrement vos Crocs ? 

KS: Bien sûr, c'est amusant.

L'O: Vous avez réalisé des maillots de bain en collaboration avec Vilebrequin, pouvez-vous nous en parler ?

KS: Oui, j'adore la collaboration, la qualité est superbe. Vous pouvez voir immédiatement que l'impression est parfaite, c'est absolument magnifique.

L'O: Votre art au cours de votre carrière est incroyablement cohérent. Comment faites-vous cela ? Est-ce de l'autodiscipline ?

KS: Oui, c'est de la discipline. Je suis très reconnaissant d'avoir pu faire ces collaborations et en même temps, j'ai travaillé dur pendant des années chaque jour, alors maintenant c'est merveilleux d'avoir des gens comme Doriano, qui me soutiennent et qui me célèbrent. C'est génial. Les fois où ce n'était pas le cas, peu importe, vous êtes un artiste, vous faites votre art que les gens vous aiment ou non. Vous voulez qu'ils vous aiment mais vous ne pouvez pas vous arrêter même s'ils ne vous aiment pas, non ? Tu dois juste continuer et ce n'est pas toujours facile mais je ne me plaindrai jamais de cela, de ce que je fais.

L'O: Doriano, peut-être avez-vous un lien avec ce sentiment de cohérence, pour continuer quand ce n'est pas facile, pourriez-vous parler de la galerie dans ce contexte?

DN: le ne pense pas avoir encore traversé des moments difficiles et j'espère que cela ne sera jamais le cas. Mais évidemment dans la vie d'un artiste, d'une galerie ou d'une entreprise, vous avez toujours des hauts et des bas. J'ose croire que, de nos jours, nous avons plus de hauts. Nous avons une très belle dynamique.

L'O: Vous avez beaucoup de nouveaux projets ici, comme cette nouvelle maison de Jean Nouvel…

DN: Nous essayons de garder le lieu vivant et évolutif, comme avec ce nouveau projet de maison démontable de Jean Nouvel, que nous promouvons maintenant pour la commercialiser en édition. Nous avons aussi installé une nouvelle maison de Jean Prouvé.

L'O: L'architecture de ce lieu incroyable vous a-t-elle influencé ? Présenter son travail dans un espace à l'architecture proéminente par Rudy Ricciotti.

KS: Quel endroit magnifique pour exposer de l'art, c'est céleste, c'est incroyable, c'est si beau.

L’O: Partagez votre devise pour les lecteurs de L'Officiel Riviera: 

KS: Soyez fabuleux ! Sans excuses !