Le dernier livre de l'auteur et directeur artistique examine la nouvelle vague de photographie de mode, en célébrant les voix qui repoussent toujours plus les limites dans ce domaine.

Il semble que la photographie de mode ait une obsession sans fin pour Instagram ces derniers temps, mais Patrick Remy n&#39;est pas tout &agrave; fait de ce&nbsp;bord. S&#39;il aime les nouvelles voix et les nouvelles exp&eacute;riences qui se font sur le terrain, l&#39;auteur et&nbsp;directeur artistique s&#39;inqui&egrave;te&nbsp;du fait que la plate-forme de m&eacute;dias sociaux am&egrave;ne les t&eacute;l&eacute;spectateurs &agrave; rater des d&eacute;tails essentiels. L&#39;homme pr&eacute;f&egrave;re examiner le pouvoir d&#39;une photo suspendue au mur.

Peut-&ecirc;tre que son nouveau livre Antiglossy: Fashion Photography Now, qui pr&eacute;sente le travail de 30 photographes contemporains d&eacute;fiant le r&eacute;cit glamour traditionnel, convaincra les lecteurs de ralentir &agrave; nouveau lorsqu&#39;ils visionnent une image de mode. En regardant la liste des cr&eacute;ateurs, on remarquera d&rsquo;abord des grands de l&#39;industrie comme Juergen Teller, qui semble avoir travaill&eacute; avec&nbsp;toutes les marques et c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s en vogue, Glen Luchford, AKA&nbsp;le grand nom qui a r&eacute;cemment photographi&eacute; Harry Styles avec des b&eacute;b&eacute;s animaux pour Gucci, et Ruth Hogben, la r&eacute;alisatrice de SHOWstudio qui a souvent collabor&eacute; avec Lady Gaga. Mais il y a aussi des noms ext&eacute;rieurs dans cette s&eacute;lection, comme Todd Hido, qui a utilis&eacute; son exp&eacute;rience dans les paysages pour cr&eacute;er une s&eacute;rie &eacute;trangement chic de mod&egrave;les dans et autour des motels, et Joanna Piotrowska, qui capture des mod&egrave;les dans des poses architecturales en noir et blanc.

&quot;J&#39;aime l&#39;id&eacute;e que ces photographes imposent leur perspective &agrave; la mode&quot;, dit Remy &agrave; propos de ce qu&#39;il aime dans le travail de ces cr&eacute;atifs. &quot;Je pense que c&#39;est une nouvelle fa&ccedil;on de montrer la mode, car tous ces photographes ont l&#39;esprit ouvert.&quot;

Le domaine de la photographie de mode &eacute;tant aujourd&#39;hui si diversifi&eacute;, il n&#39;est plus facile de d&eacute;finir les tendances ni de d&eacute;terminer clairement comment r&eacute;ussir, mais c&#39;est exactement ce que Remy souhaite c&eacute;l&eacute;brer. Apr&egrave;s plus de deux d&eacute;cennies dans la cr&eacute;ation de livres sur la photographie de mode, il aime la polyvalence des appareils photo modernes et la mani&egrave;re dont les cr&eacute;atifs d&#39;aujourd&#39;hui repoussent les limites plut&ocirc;t que de faire des r&eacute;f&eacute;rences. Au-del&agrave; des diff&eacute;rences stylistiques, le bassin actuel de photographes est plus repr&eacute;sentatif de nombreux pays et des jeunes g&eacute;n&eacute;rations, et les femmes ont enfin une meilleure chance de briller apr&egrave;s les effets du mouvement #MeToo.

&quot;Au final, la photographie est plus respectueuse des mod&egrave;les et l&#39;aspect sexuel est moins grand qu&#39;il y a une dizaine d&#39;ann&eacute;es&quot;, explique Remy, expliquant comment le domaine a chang&eacute;. &quot;Je pense que nous venons de voir le d&eacute;but de #MeToo et que cela continuera &agrave; changer dans les ann&eacute;es &agrave; venir.&quot;

Qu&#39;il s&#39;agisse d&#39;une couverture de Charlie Engman remplie de chats et mettant en vedette Chlo&euml; Sevigny, ou de superbes portraits de Kaia Gerber par Charlotte Wales, Antiglossy capture v&eacute;ritablement la voix d&#39;une &eacute;poque qui bouge rapidement. R&eacute;my s&#39;est entretenu avec L&#39;Officiel USA pour mieux comprendre ce qui fait une bonne photo de mode aujourd&#39;hui, de la priorit&eacute; aux images, &agrave; l&#39;importance d&#39;une bonne &eacute;quipe &agrave; la n&eacute;cessit&eacute; d&#39;&eacute;voluer.

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Charlotte Wales, POP / 34 / Printemps / Été 2016

Qu&#39;est-ce qui a motiv&eacute; votre int&eacute;r&ecirc;t &agrave; explorer la nouvelle vague de photographie de mode &agrave; travers ce livre ?

Mon premier livre sur la photographie de mode date de 1996, il y a longtemps. Cela s&#39;appelait Fashion Images. Et de temps en temps, je revisite le concept d&rsquo;exploration de la photographie de mode. Mon dernier livre sur le sujet, The Art of Fashion Photography, datait d&#39;environ cinq ans. Je pense que la photographie de mode est tr&egrave;s &eacute;ph&eacute;m&egrave;re. Vous jetez des magazines :&nbsp;apr&egrave;s un mois, il va directement &agrave; la corbeille. Mon id&eacute;e est de mettre &agrave; jour, de donner une autre dimension &agrave; l&rsquo;image dans un livre. Dans un livre, c&#39;est compl&egrave;tement diff&eacute;rent d&#39;un magazine et l&#39;id&eacute;e est simplement de regarder l&#39;image. Il n&#39;y a pas de l&eacute;gende et nous ne pensons plus &agrave; la robe, &agrave; la publicit&eacute; ni &agrave; quoi que ce soit d&#39;autre. L&#39;accent est vraiment mis sur l&#39;image. Et au cours des cinq ann&eacute;es qui se sont &eacute;coul&eacute;es depuis la sortie de ce livre, je pense que la photographie de mode passe tr&egrave;s vite &agrave; l&rsquo;heure actuelle, et l&rsquo;id&eacute;e est de demander : &quot;Qu&#39;est-ce que la photographie de mode ?&quot;. Mais vous savez, un livre comme celui-ci est toujours un projet long. Je l&#39;ai commenc&eacute; il y a trois ans.

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Quelles sont les principales tendances que vous avez remarqu&eacute;es lors de la r&eacute;daction de ce livre?

Je pense que trop de choses se passent dans la photographie pour choisir quelques tendances globales. Maintenant, lorsque vous &ecirc;tes photographe, vous pouvez prendre une photo ou un film avec le m&ecirc;me appareil photo. Un film, une vid&eacute;o ou quelque chose pour Instagram. Et je pense que tous les photographes &eacute;largissent leur univers. L&#39;univers des photographes va dans toutes les directions. Mais maintenant, quand vous parcourez le livre, il y a vraiment deux tendances. Un : c&#39;est de retour au cin&eacute;ma, loin du num&eacute;rique, de retour en argentique. Et je pense qu&#39;une grande partie des photographes de mode travaillent maintenant avec le film parce que la lumi&egrave;re est diff&eacute;rente, les couleurs sont diff&eacute;rentes. De l&#39;autre c&ocirc;t&eacute; des tendances, il y a une pouss&eacute;e de la fronti&egrave;re de l&#39;image num&eacute;rique.

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Comment pensez-vous que l&#39;esth&eacute;tique de ces nouveaux photographes s&#39;harmonise avec la sc&egrave;ne de la mode actuelle ?

Les photographes sont g&eacute;n&eacute;ralement dans leur propre monde, et je pense qu&#39;en grande partie&nbsp;les v&ecirc;tements ne sont pas si importants. C&#39;est ce que j&#39;aime dans la photographie de mode. Tout d&#39;abord, vous voulez &ecirc;tre photographe et vous faites des images. Mais avec la photographie de mode, l&rsquo;id&eacute;e est tr&egrave;s simple. C&#39;est pour tirer des v&ecirc;tements pour un magazine. Mais votre public le plus important est constitu&eacute; des personnes qui assistent &agrave; vos expositions. Et en grande partie, &agrave; l&#39;exception de certains photographes de la derni&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration, comme Steven Meisel et Mario Testino, qui vivent vraiment pour la mode et les v&ecirc;tements, toute cette nouvelle g&eacute;n&eacute;ration travaille d&#39;abord pour l&#39;image, puis pour les v&ecirc;tements.

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Les publications et les marques mettent de plus en plus l&#39;accent sur le contenu num&eacute;rique. Comment pensez-vous que cela a eu un impact sur la mani&egrave;re dont les photographes de mode abordent leur travail ?

C&#39;est la m&ecirc;me cam&eacute;ra qui capture&nbsp;deux types d&#39;images. Mais &agrave; la fin, les deux rendent la m&ecirc;me chose. Lorsque vous tirez pour Instagram, au d&eacute;but, vous avez une image. Et c&#39;est toujours la m&ecirc;me chose. Une image, avec ou sans mouvement, c&#39;est toujours une image. Et mon id&eacute;e pour ce livre est de prendre cette image du contexte, qui peut &ecirc;tre Instagram, une vid&eacute;o, Facebook ou un magazine, et de trouver quelque chose qui aurait une belle apparence sur un mur. Hors contexte du magazine ou du support num&eacute;rique, vous pouvez uniquement placer la photo au mur, comme dans un mus&eacute;e, et d&eacute;terminer si elle fonctionne ou non. C&#39;est mon point de vue.

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Dans le flux constant d&#39;images que nous avons aujourd&#39;hui avec Internet et les flux Instagram, qu&#39;est-ce qui distingue une photo de mode ?

Si vous regardez Instagram, vous regardez une image pendant peut-&ecirc;tre cinq &agrave; dix secondes, pas plus. Et je ne suis pas s&ucirc;r que cela vous permette de tout comprendre. Vous avez oubli&eacute; l&#39;image, vous avez oubli&eacute; certains d&eacute;tails. Et cela fait partie des raisons pour lesquelles je pr&eacute;f&egrave;re travailler avec des magazines. Quand je commence &agrave; travailler, je feuillette des magazines. Parce que je pense que pour tous ces photographes, &agrave; travers toutes ces g&eacute;n&eacute;rations, les images sont les premi&egrave;res. L&#39;image commence dans le magazine, est imprim&eacute;e, et apr&egrave;s, elle devient un GIF, une vid&eacute;o, blah blah blah, et quelque chose pour Instagram. Mais si vous ne tirez que pour Instagram, c&#39;est tellement bon march&eacute;. Une chose qui est tr&egrave;s importante dans la photographie de mode : ce n&rsquo;est pas seulement un photographe dont il s&#39;agit,&nbsp;c&#39;est le travail de l&#39;&eacute;quipe. Si l&#39;&eacute;quipe est mauvaise, votre photo sera mauvaise. Il s&rsquo;agit du photographe, du style, du mod&egrave;le, du coiffeur, de tout. C&#39;est le travail du groupe. Et pour Instagram, vous n&#39;avez pas de budget, vous n&#39;avez rien de tout cela et vous risquez de vous retrouver avec une image bon march&eacute;. Et pour moi, ce n&#39;est pas la photographie de mode. C&#39;est ce que les gens veulent, mais pas vraiment la photographie de mode. 
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Antiglossy_p120.jpg

Thomas Hauser, directeur artistique, Numéro Berlin / 1 / Automne / Hiver 2016

Les photos de votre livre rompent avec le glamour de la photographie traditionnelle, mais elles sont loin d&rsquo;&ecirc;tre minimalistes. Au lieu de cela, ils trouvent de nouveaux types d&#39;esth&eacute;tique. Quel genre d&#39;impact pensez-vous que cela a ?

Quelques photographes de ce livre ne travaillent pas principalement dans la mode. Parfois, vous verrez des photographes de renom dans les galeries, qui veulent repousser les limites de leur travail et utiliser le code de la photo de mode pour eux. Il y a environ 20 ans, nous avons demand&eacute; &agrave; Val&eacute;rie Belin de r&eacute;aliser un shooting pour L&#39;Officiel Paris. C&#39;&eacute;tait si beau et tout le monde disait : &quot;Qui est ce photographe ?&quot;. C&#39;&eacute;tait g&eacute;nial parce qu&#39;elle est tr&egrave;s ouverte d&#39;esprit face aux v&ecirc;tements et qu&#39;elle a mis sa vision au service de la photographie de mode. Tout cela est tr&egrave;s int&eacute;ressant, car si vous &ecirc;tes compl&egrave;tement plong&eacute; dans la photographie de mode, vous n&#39;&ecirc;tes pas ouvert d&#39;esprit et vous ne pouvez rester dans le secteur plus de cinq ou six ans.

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Dans votre introduction, vous mentionnez l&#39;&eacute;volution de la repr&eacute;sentation des femmes avec ce nouveau style de photographie. Le mouvement #MeToo existe depuis plus d&#39;un an maintenant, quels sont les changements les plus importants que vous ayez vus dans cette repr&eacute;sentation ?

Ce qui est int&eacute;ressant avec #MeToo, c&rsquo;est qu&rsquo;un groupe de grands photographes sont licenci&eacute;s de magazines, c&rsquo;est pourquoi maintenant, il est plus ouvert aux jeunes g&eacute;n&eacute;rations. Sans #MeToo, les jeunes photographes attendraient beaucoup plus longtemps avant de se faire une place dans les magazines. Lorsque vous cong&eacute;diez des gens et que tout le monde connaissait leur nom, cela ouvre&nbsp;la porte aux nouvelles g&eacute;n&eacute;rations. De plus, le champ est plus ouvert aux femmes photographes. J&#39;ai toujours dit que quand je fais un livre, je me fiche de savoir si c&#39;est une femme ou un homme. La chose la plus importante pour moi est la photo. Mais j&rsquo;ai chang&eacute; d&rsquo;avis pour la photographie de mode car la fa&ccedil;on dont les photographes et les photographes femmes montrent des v&ecirc;tements et des mod&egrave;les est diff&eacute;rente. Les photographes femmes &eacute;vitent g&eacute;n&eacute;ralement une vision sexuelle objectivante de la femme. Elles doivent se battre pour occuper une place de choix dans la soci&eacute;t&eacute; de la photographie et&nbsp;ont une vision profonde et forte, diff&eacute;rente de celle de certains hommes. Au final, la photographie est plus respectueuse des mod&egrave;les et l&rsquo;aspect sexuel est moindre qu&rsquo;il ya une dizaine d&rsquo;ann&eacute;es. C&#39;est tr&egrave;s int&eacute;ressant et plus ouvert d&#39;esprit. Je pense que nous venons de voir le d&eacute;but de #MeToo et que cela continuera &agrave; changer dans les ann&eacute;es &agrave; venir.

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Pouvez-vous parler de certains projets de ce livre que vous avez trouv&eacute;s particuli&egrave;rement frappants ?

Ce n&#39;est pas facile &agrave; dire. J&#39;aime Thomas Hauser, qui a la quarantaine et est bas&eacute; &agrave; Berlin. Au d&eacute;but, il &eacute;tait peintre, mais il a commenc&eacute; &agrave; photographier des mod&egrave;les dans un studio tr&egrave;s bon march&eacute; avec une chaise bon march&eacute;. C&#39;&eacute;tait tr&egrave;s d&eacute;mod&eacute; de photographier en studio, mais le travail qui en sortait &eacute;tait tr&egrave;s fort. Je l&#39;ai publi&eacute; il y a quatre ans dans un livre intitul&eacute; D&eacute;sir sur l&#39;&eacute;rotisme et, &agrave; partir de l&agrave;, tout le monde a aim&eacute; son point de vue. Il a commenc&eacute; &agrave; travailler pour McQueen et de grands magazines. Il n&#39;utilise g&eacute;n&eacute;ralement pas de styliste. C&#39;est juste lui devant le mannequin, et parfois il se filme lui-m&ecirc;me. D&#39;un autre point de vue, Maurits Sillem, un jeune photographe londonien. Il essaie de repousser les limites du num&eacute;rique et de la reproduction d&#39;images, et a d&eacute;velopp&eacute; un style unique.

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Le livre contient une s&eacute;rie de photos de Chlo&euml; Sevigny que Charlie Engman a prises, y compris en couverture. Selon vous, en quoi la r&eacute;putation et l&#39;esth&eacute;tique de Sevigny contribuent-elles au concept Antiglossy ?

Le vrai monde de la photographie de mode entoure les photos, les acteurs et les images en mouvement. Et Chlo&euml; Sevigny est une idole de la g&eacute;n&eacute;ration du mill&eacute;naire. Elle peut &ecirc;tre dure, intelligente, et elle est &agrave; la mode. Elle peut ajouter beaucoup &agrave; la photographie de mode. Et elle est gentille. Et j&#39;aime la photo, mais elle est tellement kitsch.

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Qu&#39;esp&eacute;rez-vous voir &eacute;voluer dans la photographie de mode ?

Je pense que vous devez attendre le prochain livre ! J&#39;ai commenc&eacute; &agrave; collectionner beaucoup de magazines. J&#39;ai rencontr&eacute; d&#39;excellents photographes. Depuis que j&#39;ai termin&eacute; Antiglossy il y a un an, j&#39;ai trouv&eacute; une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration qui vient de partout. Je pense qu&#39;une grande partie des photographies de ce livre proviennent du Royaume-Uni et des &Eacute;tats-Unis. Il y a &eacute;galement quelques photographes n&eacute;erlandais et allemands, mais une nouvelle vague vient d&#39;Italie, d&#39;Ukraine et d&#39;Afrique du Sud. C&#39;est plus ouvert et ils ont toujours cess&eacute; de faire des r&eacute;f&eacute;rences. Avant, dans les ann&eacute;es 90 ou il y a&nbsp;10 ans peut-&ecirc;tre, il y avait toujours une r&eacute;f&eacute;rence aux grands ma&icirc;tres de la photographie de mode : Irving Penn, Guy Bourdin. Maintenant, il n&#39;y a rien de tout cela. Les r&eacute;f&eacute;rences proviennent davantage&nbsp;de diff&eacute;rents domaines. Ce peut &ecirc;tre un film ou juste des d&eacute;tails de&nbsp;la vie quotidienne. C&#39;est tr&egrave;s int&eacute;ressant.

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Avez-vous des projets &agrave; venir dont vous voudriez parler?

Je viens de terminer un livre pour la s&eacute;rie Fashion Eye de Louis Vuitton, qui traite de Slim Aarons et de la C&ocirc;te d&#39;Azur. Je me sens vraiment bien &agrave; ce sujet. Il sort en juin.

Patrick Remy célèbre l'Antiglossy

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