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Les futurs grands designers de mode vont à l’Atelier Chardon Savard

Alors que la prestigieuse école de mode va dévoiler les collections de ses élèves le 14 mai prochain, L’OFFICIEL vous explique pourquoi l’Atelier Chardon Savard fait la différence quand on désire faire carrière dans l'industrie du luxe.

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Crédits : créatrice Charline Ribeiro, DA et photographie @aurorefouchez, modèle @Juliettemaguette

Nombreux sont ceux qui cherchent à pénétrer le cercle fermé de la mode, et les écoles spécialisées ont été pensées pour tous les créatifs motivés par cette volonté. Parmi les institutions qui se sont fait un nom, l’Atelier Chardon Savard a toujours su tirer son épingle du jeu. Les clés de ce succès reposent sur une pédagogie et une philosophie disruptives, basées sur la double nature intuitive et rationnelle de la pensée.

L’apprentissage est la clé

Chaque enseignement début par l’identification du profil cognitif de l‘apprenant pour permettre à ce dernier de l’exploiter au mieux dans le seul but de révéler son ADN créatif, qui — comme tout ADN — est par essence unique. L’école le sait : la créativité s’apprend et il est essentiel dans un premier temps d’apprendre à connaître les composantes de sa nature profonde. L’étudiant découvrira notamment s’il est auditif, visuel, kinesthésique ou mixte, opposant ou composant, promu par une motivation de fins ou de moyens — et tous les contenus et sujets qui lui seront proposés sauront répondre à ses spécificités individuelles. 

L‘utilisation prioritaire du cerveau droit créatif sera le principe immuable de chaque projet. De la sorte, chaque futur désigner expérimentera à profusion, sans autocensure, tolérera l’ambiguïté, laissera place à l’erreur pour faire émerger la piste exploitable de la profusion. Les temps de repos créatifs seront encouragés avant de faire cette fois appel au cerveau gauche, plus cartésien, pour réétudier le cahier des charges et effectuer la sélection adéquate parmi cette production volontairement exagérément généreuse. Afin de permettre ce lâcher prise relativement contre-intuitif à un âge relativement jeune, à un âge où la norme est la règle, le corps enseignant de l’école cherchera dès la première année à perturber le mode de fonctionnement acquis via, par exemple, le dessin les yeux fermés, en trait continu, ou de la main gauche.

Expérimenter signifie également être en permanence dans le « faire » et l’école ne porte pas son nom d’atelier par hasard. Les ateliers de textile, d’upcycling, de dessin, de modélisme, de maille, de maroquinerie, les espaces informatiques de design graphique, les workshop chaussures, bijoux, sneakers, les shootings studio sont les lieux de vie et les jalons du parcours d’un étudiant de l’Atelier Chardon Savard.

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Crédits : à droite, créatrice Charline Ribeiro, DA et photographie @aurorefouchez, modèle @Juliettemaguette / à gauche, photographie Jim Browski

Une mise en lumière des designers de demain

Être accepté à l’Atelier Chardon Savard, c’est également avoir l’opportunité d’exposer son travail à un plus large public. Ses camarades et professeurs, certes, mais aussi à un auditoire extérieur. En effet, l’intégralité des étudiants de 2e, 3e et 4e année contribue à deux grands défilés annuels. Un choix particulièrement audacieux et de taille par rapport aux autres écoles où seules les meilleures collections défilent généralement, une fois par an. À noter que les étudiants de 2e et 3e année travaillent de surcroît sur des collections de groupe — ce qui permet une confrontation à la réalité de la création d’une collection, qui est toujours un travail d’équipe mixant les savoir-faire et profils cognitifs pour toujours plus de richesse. Résultat : on découvre à chaque édition des collections finales réjouissantes, extrêmement abouties et qualitatives — qui mêlent avec équilibre chaîne et trame, maille et accessoires.

Des étudiants qui ont fait carrière

Au-delà d’une philosophie propre et d’une recherche continuelle autour de l’individualité de chaque profil, les enseignants sont des professionnels pointus du secteur — ce qui permet à l’école d’ajuster chaque année ses programmes aux réalités et évolutions du marché. Par exemple, la mode éthique et l’IA sont déjà des thèmes innovants qui ont été intégrés dans les cursus des élèves. Chaque programme se conclut également par un jury professionnel pour confronter les étudiants à des tiers experts. Diversité des formes d’apprentissage, conceptuel et pratique, travail individuel et de groupe, exposition au monde professionnel via des partenariats, des collaborations, des visites, des rencontres et des jurys, respect des individualités constituent donc les fondamentaux en support de la pédagogie du processus créatif signature de l’Atelier Chardon Savard. Cette approche a fait ses preuves, les alumni issus de l’école en étant les preuves vivantes. Citons Arthur Avellano et Nicolas « Nix » Lecourt Mansion — respectivement fondateurs de leurs labels éponymes AVELLANO et Lecourt Mansion —, ou encore le duo Alexis Martial et Adrien Caillaudaud qui ont pris la tête de la Maison Carven après le départ de Guillaume Henry en 2015.

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