A l’occasion du lancement de sa collection de palettes crée en collaboration avec Hourglass, la talentueuse créatrice se confie sur son process créatif et son propre rapport à la beauté.

La joaillerie comme le make-up sont des terrains d'expérimentation. Qu'est-ce qui vous a séduite dans l'idée de les faire dialoguer de façon complémentaire à travers cette collaboration ?
J’ai été immédiatement enthousiasmée par l’opportunité de collaborer avec Hourglass, car cette rencontre me permettait d’aborder un objet de beauté de la même manière que j’aborde la joaillerie. Je ne voulais pas que les palettes paraissent éphémères ou purement décoratives. Je voulais qu’elles soient de vrais beaux objets, que l’on ait envie de conserver, d’exposer, d’offrir ou de collectionner. Étant moi-même collectionneuse, il était important pour moi qu’elles possèdent une valeur émotionnelle qui dépasse leur simple fonction. Je pense qu’au fond, le maquillage et la joaillerie parlent le même langage. Ils permettent de construire son identité, de créer des rituels et d’exprimer quelque chose de profondément personnel, que ce soit de manière marquée ou plus subtile. Ce qui m’a toujours particulièrement séduite chez Hourglass, c’est la manière dont la marque aborde le teint à travers la lumière plutôt qu’à travers la couvrance. J’aime leur vision d’un maquillage qui cherche à dissimuler quelque chose, mais plutôt d’un ornement qui sublime ce qui existe déjà. Je considère le maquillage comme une forme instinctive d’expression de soi, tout comme la joaillerie. La joaillerie est synonyme de permanent et d’intime, presque comme une seconde peau. Elle nous accompagne, évolue avec nous et se charge de souvenirs d’une manière profondément personnelle. Le maquillage, lui, a le pouvoir de transformer non seulement notre apparence, mais aussi notre ressenti, parfois à travers les gestes les plus infimes. En ce sens, je vois un parallèle très fort entre le maquillage et la joaillerie.

Votre univers est fort d’une identité très reconnaissable, qui a fait votre succès et celui de votre marque éponyme. Quel a été le&nbsp;process créatif qui vous a permis d'amener votre patte au sein d'une marque à l'ADN déjà très fort? La conversation a commencé autour de l’idée de créer quelque chose de collector, et cela a immédiatement résonné en moi. Les symboles de l’Amour, de la Chance, de l’Espoir et du Vœu ont toujours fait partie de mon travail, et chacun d’eux possède sa propre émotion et sa propre signification. J’ai toujours été attirée par les symboles parce qu’ils sont intemporels et universels. Un cœur, un fer à cheval, un trèfle ou une clé peuvent avoir une signification différente pour chacun, tout en véhiculant une notion d’intention. J’aime l’idée qu’un objet puisse devenir un porte-bonheur personnel, quelque chose que l’on garde près de soi et qui prend de la valeur et du sens avec le temps. Il était important pour moi que ces pièces soient des objets de désir que l’on ait encore envie de chérir des années plus tard.

Quelles ont été les inspirations culturelles ou personnelles qui vous ont permis d'&nbsp;imaginer ces pièces uniques à la croisée de la beauté et du bijou?
Mon inspiration ne provient jamais d’une seule source. Elle peut naître d’un bijou ancien, d’une peinture, d’une photographie, d’une silhouette, d’une matière ou même d’un geste. Ce qui m’intéresse le plus, c’est la transformation. Parfois, le plus petit détail peut devenir le point de départ d’une collection entière. C’est véritablement là que commence mon processus créatif.
Les symboles présents dans cette collaboration proviennent directement de mon univers joaillier. Le cœur, le fer à cheval, le trèfle et la clé, chacun porte sa propre signification : l’amour, la protection, la chance et les nouveaux départs. J’ai toujours été attirée par l’idée des symboles comme de petits porte-bonheur, des objets capables de porter un souhait, une croyance ou un sentiment de protection. Travailler avec Hourglass était particulièrement enthousiasmant, car les palettes Ambient Lighting Edit Unlocked sont devenues au fil des années de véritables pièces de collection très appréciées. Je souhaitais respecter cette histoire tout en y apportant quelque chose qui appartienne véritablement à mon propre univers. J’ai abordé ces palettes exactement comme je l’aurais fait pour une pièce de joaillerie. L’artisanat est primordial pour moi. Je suis attentive aux proportions, aux textures, à la manière dont un objet se tient dans la main et à la façon dont il va vivre à nos côtés au fil du temps. Je voulais que ces palettes aient une dimension intemporelle. Qu’elles ne soient pas simplement belles le temps d’une saison, mais suffisamment belles pour être conservées.

L'artisanat et le savoir-faire jouent un rôle fondamental dans ce projet. Pouvez vous nous en dire davantage sur la technique, et votre lien à l'Italie où la collection a été fabriquée?
Ce qui a rendu cette collaboration si naturelle dès le départ, c’est que nous partageons le même respect pour le savoir-faire artisanal. Il y a quelque chose de rassurant dans les marques qui prennent le temps de bien faire les choses, pour lesquelles chaque détail a une raison d’être. Nous accordons toutes deux une grande importance à l’attention portée aux détails et à la création d’objets que l’on ne se contente pas d’utiliser, mais que l’on souhaite véritablement conserver et apprécier au fil du temps. Le partenariat avec Hourglass s’est imposé naturellement, du fait notamment de notre lien profond avec l’Italie : c’est là que sont fabriqués à la main mes bijoux ainsi que les poudres Ambient Lighting. L’Italie m’a toujours semblé être un terrain propice au langage créatif. Il y existe une compréhension instinctive du savoir-faire, des proportions, de la qualité et du détail. C’est un lieu où la beauté et la précision coexistent avec une grande évidence. Cette sensibilité a toujours trouvé un écho particulier en moi.

Quel est votre propre rapport à la beauté et au maquillage? Quels sont vos premiers souvenirs "Madeleine de Proust" rattachés à la cosmétique?
Le maquillage a toujours occupé une place particulière dans ma vie. Il est à mon sens immédiat, mais aussi expressif, avec le pouvoir de sublimer non seulement notre apparence, mais aussi notre ressenti. En ce sens, je vois un véritable parallèle entre le maquillage et la joaillerie. Tous deux permettent d’exprimer son identité, de créer des rituels et de raconter une histoire personnelle. Mon souvenir « Madeleine de Proust » le plus fort est lié au parfum Vétiver. J’aime énormément cette fragrance. Le parfum possède cette incroyable capacité à éveiller les sens et à faire surgir instantanément des souvenirs. Il est très émotionnel de cette manière. Je porte d’ailleurs toujours Vétiver aujourd’hui.

Aujourd'hui, les frontières entre la mode, la beauté et le design sont de plus en plus floues, et les univers créatifs tendent à fusionner. Selon vous, qu'apportent ces collaborations croisées ?
Je pense que ces collaborations entre différents secteurs reposent avant tout sur des valeurs communes, des synergies entre différents univers créatifs.&nbsp;Pour moi, la collaboration avec Hourglass était un dialogue entre deux univers différents, mais qui partagent une même appréciation du savoir-faire artisanal, de la beauté et des objets porteurs de sens. La rencontre de ces deux perspectives permet de porter un regard nouveau sur les choses. Je pense que ces collaborations permettent à différentes industries d’échanger des idées, des approches et des points de vue. Elles peuvent remettre en question notre manière de penser un produit ou un objet et ouvrir de nouvelles possibilités créatives. Pour moi, c’est ce qui les rend si intéressantes. C’est une forme de dialogue et de partage entre différents univers.

Lauren Rubinski : « Pour moi, le maquillage et la joaillerie parlent le même langage »

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